Stefano - Lily Pond at Noon





Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 139016 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Stefano, Lily Pond at Noon, un dipinto originale a olio su tela di alta qualità del 2026, dimensioni 100 × 75 × 2,5 cm e peso 4 kg, firmato a mano, teso su legno e pronto da appendere, COA incluso e in vendita direttamente dall’artista.
Descrizione del venditore
Stagno di Ninfee a Mezzogiorno
Luminose ninfee galleggiano su uno stagno tranquillo, i soavi fiori rosa e dorati riposano su placche verdi arrotondate che ondeggiano dolcemente sull’acqua turchese. Sottili tralci di salice scendono dall’alto, le loro riflessioni dissolvendosi in colonne scintillanti di smeraldo e oro. L’artista applica spesse pennellate energiche che costruiscono una vivida texture sulla superficie, fondendo cielo, foliage e acqua in un’armonia vibrante e onirica di luce.
Dimensioni: 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Teso su tavola di legno e pronto per l’appensione!
- Dipinto completamente a mano; pezzo unico
- Olio professionale su tela di alta qualità
- La cornice non è inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell’artista sul retro
- Certificato di Autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
***Informazioni importanti sulla spedizione***
Tutti i lotti vengono spediti tramite Catawiki Smart Shipping. Si prega di confermare l’indirizzo prima di pagare; se è necessario aggiornarlo successivamente, contattare direttamente Catawiki.
Informazioni su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui spatola-palette distintiva dell’impasto fonde impressionismo e astrazione, trascinando paesaggi moderni nel regno del sentimento. Lavorando con oli stratificati, costruisce terreni di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si incontrano: le creste catturano il sole, i passaggi graffiati respirano, e gli orizzonti sono impliciti piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora basato in una piccola città di campagna, attinge tanto al dinamismo urbano quanto al silenzio rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolare pigmenti densi, stendere e sollevare la pittura, e lasciare che la spatola incisi e scorra sulla superficie affinché il tempo resti inscritto. Le linee cittadine si allentano in gesti; i prati diventano maree cromatiche.
I dipinti di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma la reminiscenza in moto e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a fermarsi, vagare e riconoscersi nel divenire della distanza.
Stagno di Ninfee a Mezzogiorno
Luminose ninfee galleggiano su uno stagno tranquillo, i soavi fiori rosa e dorati riposano su placche verdi arrotondate che ondeggiano dolcemente sull’acqua turchese. Sottili tralci di salice scendono dall’alto, le loro riflessioni dissolvendosi in colonne scintillanti di smeraldo e oro. L’artista applica spesse pennellate energiche che costruiscono una vivida texture sulla superficie, fondendo cielo, foliage e acqua in un’armonia vibrante e onirica di luce.
Dimensioni: 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Teso su tavola di legno e pronto per l’appensione!
- Dipinto completamente a mano; pezzo unico
- Olio professionale su tela di alta qualità
- La cornice non è inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell’artista sul retro
- Certificato di Autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
***Informazioni importanti sulla spedizione***
Tutti i lotti vengono spediti tramite Catawiki Smart Shipping. Si prega di confermare l’indirizzo prima di pagare; se è necessario aggiornarlo successivamente, contattare direttamente Catawiki.
Informazioni su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui spatola-palette distintiva dell’impasto fonde impressionismo e astrazione, trascinando paesaggi moderni nel regno del sentimento. Lavorando con oli stratificati, costruisce terreni di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si incontrano: le creste catturano il sole, i passaggi graffiati respirano, e gli orizzonti sono impliciti piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora basato in una piccola città di campagna, attinge tanto al dinamismo urbano quanto al silenzio rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolare pigmenti densi, stendere e sollevare la pittura, e lasciare che la spatola incisi e scorra sulla superficie affinché il tempo resti inscritto. Le linee cittadine si allentano in gesti; i prati diventano maree cromatiche.
I dipinti di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma la reminiscenza in moto e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a fermarsi, vagare e riconoscersi nel divenire della distanza.

