Stefano - Lotus Pond Reverie





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Stefano presenta Lotus Pond Reverie, un dipinto originale a olio in stile impressionista, datato 2026, firmato a mano, teso su legno, dimensioni 100 x 75 x 2,5 cm, peso 4 kg, origine Italia, in ottime condizioni, venduto direttamente dall'artista, con certificato di autenticità incluso.
Descrizione del venditore
Riflessioni sul laghetto di loto
Una donna scalza, avvolta in una veste bianca fluente, attraversa serenamente un laghetto lucido, ricoperto di fiori di loto rosa e viola. Tiene un vivace parasole viola, il volto rivolto in quieta contemplazione. Accenti dorati e floreali caldi seguono il tessuto del suo abito. L'artista impiega pennellate spesse e materiche di impasto, creando riflessi luminosi sotto i suoi piedi, mentre tratto impressionistico ma sciolto anima i fiori circostanti e il cielo nebbioso.
Dimensioni: 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Tesa su legno e pronta da appendere!
- Dipinto al 100% a mano; pezzo unico
- Olio su tela di alta qualità
- L'incorniciatura non è inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell'artista sul retro
- Certificato di autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
***Informazioni importanti sulla spedizione***
Tutte le spedizioni avvengono tramite Catawiki Smart Shipping. Si prega di confermare l'indirizzo prima di pagare; se necessità di aggiornarlo successivamente, contattare direttamente Catawiki.
Informazioni su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui firma in impasto con spatola fonde l'impressionismo con l'astrazione, trascinando il paesaggio moderno nel regno del sentirsi. Lavorando con oli stratificati, costruisce terreni di luce e di texture dove colore, movimento ed emozione si incontrano—creste accolgono il sole, passaggi raschiati hanno respiro, e orizzonti sono impliciti piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora basato in una piccola cittadina di campagna, trae ugualmente inspirazione dall'urgenza urbana e dalla quiete rurale. Il suo processo è fisico e ritmato: mescolare pigmenti densi, stendere e sollevare la pittura, e lasciare che il coltello graffi e scivoli affinché il tempo resti inciso sulla superficie. Le linee cittadine si allentano in gesti; i prati si trasformano in marea cromatica.
Le tele di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma la reminiscenza in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a soffermarsi, a vagare e a riconoscersi nella distanza mutevole.
Riflessioni sul laghetto di loto
Una donna scalza, avvolta in una veste bianca fluente, attraversa serenamente un laghetto lucido, ricoperto di fiori di loto rosa e viola. Tiene un vivace parasole viola, il volto rivolto in quieta contemplazione. Accenti dorati e floreali caldi seguono il tessuto del suo abito. L'artista impiega pennellate spesse e materiche di impasto, creando riflessi luminosi sotto i suoi piedi, mentre tratto impressionistico ma sciolto anima i fiori circostanti e il cielo nebbioso.
Dimensioni: 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Tesa su legno e pronta da appendere!
- Dipinto al 100% a mano; pezzo unico
- Olio su tela di alta qualità
- L'incorniciatura non è inclusa (i bordi sono rifiniti)
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- Certificato di autenticità (COA) incluso
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Informazioni su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui firma in impasto con spatola fonde l'impressionismo con l'astrazione, trascinando il paesaggio moderno nel regno del sentirsi. Lavorando con oli stratificati, costruisce terreni di luce e di texture dove colore, movimento ed emozione si incontrano—creste accolgono il sole, passaggi raschiati hanno respiro, e orizzonti sono impliciti piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora basato in una piccola cittadina di campagna, trae ugualmente inspirazione dall'urgenza urbana e dalla quiete rurale. Il suo processo è fisico e ritmato: mescolare pigmenti densi, stendere e sollevare la pittura, e lasciare che il coltello graffi e scivoli affinché il tempo resti inciso sulla superficie. Le linee cittadine si allentano in gesti; i prati si trasformano in marea cromatica.
Le tele di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma la reminiscenza in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a soffermarsi, a vagare e a riconoscersi nella distanza mutevole.

