Agathe Toman - OCEAN #01 - 1/20

Questa opera fa parte della serie « COLLEZIONE CONDIVISA » dell'artista.

Fotografia d'arte realizzata a Hossegor (Francia), nell'estate del 2026, stampata su carta Fine Art lucida. L'immagine è intenzionalmente lavorata con granulosità marcata, che partecipa pienamente alla sua scrittura plastica. Dimensioni 35x49 cm + 2 cm di margine.

L'opera è numerata e autografata a mano, sia sul recto sia sul verso. È accompagnata da un certificato di autenticità firmato dall'artista. La fotografia è spedita accuratamente arrotolata in un tubo protettivo (cornice non inclusa).

Biografia dell'artista
Nata nel 1989, Agathe Toman è un'artista plastica francese di origine francese, austriaca e ceca. Il suo lavoro si sviluppa attraverso la pittura, il disegno, la fotografia, la poesia e la scultura.
Dopo studi presso la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e diversi anni come stilista presso maison di alta moda a Parigi, ha deciso di dedicarsi integralmente alla sua pratica artistica.
Insediata nelle Landes, la sua opera è oggi presente in numerose collezioni private in Francia e all'estero. In quotazione da Sotheby's dal 2021, le sue opere sono state messe in vendita in diverse aste e ha trovato spazio, tra l'altro, a Art Paris.
La sua ricerca artistica esplora i legami tra memoria, percezione, corpo e paesaggi interiori. Attraverso una pratica essenzialmente astratta, sviluppa un linguaggio sensibile dove la luce, la materia e il gesto diventano i vettori di un'esperienza emotiva e contemplativa.
Sia che si tratti di pittura, disegno o fotografia, Agathe Toman cerca meno di rappresentare la realtà che di rivelare ciò che resta invisibile: gli stati psicologici, le tracce della memoria e i movimenti dell'inconscio.
Parallelamente alla sua pratica artistica, da diversi anni segue una formazione in psicoanalisi e in analisi transazionale a Parigi. Questa ricerca alimenta profondamente la sua opera, in cui si intrecciano creazione plastica ed esplorazione della psiche.
Il suo lavoro è stato presentato in numerose pubblicazioni dedicate all'arte contemporanea, tra cui Forbes, L'Œil e ELLE.
Visione artistica
« Il mio lavoro esplora i legami profondi tra psiche e corpo. Interrogo la modalità con cui le nostre esperienze si scrivono nella materia, nella memoria e nel paesaggio.
Le mie opere sono astrazioni in cui la luce dialoga con l'oscurità, in cui il visibile lascia emergere l'invisibile. Non cercano di raccontare una storia ma di provocare un'esperienza interiore.
Considero ciascuna delle mie creazioni come la materializzazione di uno stato psicologico. Diventano spazi di proiezione dove lo spettatore partecipa pienamente all'opera, attribuendole una nuova esistenza attraverso la propria sensibilità.
Ciò che mi interessa non è ciò che l'opera rappresenta, ma ciò che essa suscita. L'opera prende vita nell'incontro.»