Claus Bertermann - Sidekick

Artista: Claus Bertermann

SITO UFFICIALE: www.bertermann.art

Claus Bertermann è un artista contemporaneo di fama internazionale, il cui profilo di mercato è supportato da autorità di mercato internazionale e da risultati eccezionali nel mercato secondario. Conosciuto per i suoi potenti lavori astratti di grande formato, Bertermann ha costantemente registrato prezzi di alto livello nelle case d’asta più prestigiose del mondo. I suoi prezzi di vendita più alti includono €18.900 presso C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15.240 presso S. o. t. h. e. b. y´s Cologne (F5TP#CB), e €15.120 presso C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Con ulteriori vendite di successo a V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n e D. o. r. o. t. h. e. u. m, l’opera di Bertermann è un bene comprovato per collezionisti seri in tutto il mondo.

Nobody Told the Dog He Was the Sidekick

Con una laurea magistrale in Architettura (TU Monaco), Bertermann ha acquisito inizialmente riconoscimento globale per la sua tecnica della "stratificazione architettonica"—stratificazione e raschiatura della vernice ad olio per costruire profondità spaziale. Nella sua opera figurativa inverte quella disciplina: campi ampi di acrilico vengono stesi in modo rapido e disinvolto, e le figure vengono poi disegnate direttamente sul fondo luminoso e ancora bagnato con pastello a olio—costruite in avanti, non raschiate indietro. "Sidekick" ribalta quel metodo su due personaggi e una domanda molto semplice: chi di loro è chi.

Impronta artistica internazionale

Con oltre 1.000 opere di grande formato in collezioni private e istituzionali in tutto il mondo—incluso un monumentale trittico presso la sua alma mater, la Technical University of Munich—Bertermann continua a colmare il divario tra struttura rigorosa e libertà intuitiva. Questa offerta presenta una rara opportunità di acquisire una dichiarazione figurativa a livello museale da un artista con una solida storia d’asta internazionale.

Dettagli chiave per i collezionisti

– Titolo: Sidekick
– Anno: 2026
– Dimensioni (H x L): 160 x 160 cm (63 x 63 pollici)
– Tecnica: Acrilico e pastello a olio su tela
– Firmato dall’artista sul fronte e sul retro
– Opera originale, unica nel suo genere - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Spedito arrotolato senza cornice

Cosa rende questa opera unica

Un uomo è seduto su uno skateboard. Non sta andando sulla tavola. è seduto su di essa, ginocchia larghe, braccia penzolanti, occupa l’intera tela in una camicia rossa del colore di un segnale di stop. Accanto a lui, trattenuto da una sottile linea gialla, c’è il suo cane.

Guarda dove guardano, perché quello è il dipinto nell’insieme.

Il cane guarda verso l’alto. Dritto, verso l’uomo, con tutta l’attenzione che i cani danno e gli esseri umani quasi mai meritano. L’uomo guarda oltre, oltre al cane, oltre alla tavola, oltre te. Ha l’espressione di chi sta per essere fotografato per qualcosa che non ha ancora fatto.

Quindi: chi è qui il sidekick?

Per titolo, ovviamente, il cane. È il disegno. L’umano è il protagonista, l’animale è il fedele compagno; questo è come la storia è stata raccontata fin dai tempi in cui il primo cacciatore condivise il primo fuoco. Ma ogni eroe ha bisogno di un sidekick per una ragione poco lusinghiera: da solo, l’eroe sarebbe insopportabile. E il cane non ha accettato nulla. Nessuno lo ha seduto e gli ha spiegato il casting. Ha semplicemente deciso che quest’uomo vale la pena di essere guardato, e lo fa da allora, senza condizioni.

Nel frattempo l’uomo è su uno skateboard che non usa. Nella cultura dello skateboard, il tiraggio è la spinta—il momento in cui il piede lascia il suolo e qualcosa accade davvero. In questo dipinto nulla viene spinto. Le due ruote arancioni restano immobili sul bordo inferiore. L’unico “calcio” nella scena è quello laterale: la creatura ai margini della cornice che non ha mai chiesto di essere ai margini di nulla.

Bertermann lascia aperta la battuta. Il cane ha un eroe. L’uomo ha un pubblico. Una di queste è una relazione.

Perché ne valga la pena il prezzo

Si tratta di un dipinto di grande scala, di livello museale—160 x 160 cm, un quadrato pieno—portato da un soggetto immediatamente leggibile e silenziosamente tagliente: lealtà e come venga classificata con disinvoltura. Chiunque sia stato guardato in quel modo da un animale lo capirà in tre secondi. La seconda lettura, su chi sta veramente performando e per chi, richiede un po’ più di tempo e non lascia andare.

Bertermann unisce la rapidità della gestione—campi acrilici veloci, linea decisa in pastello a olio—with l’istinto di struttura di un architetto, in modo che un corpo seduto, una tavola, due ruote e un cane non perdano mai il loro peso o il loro posto nello spazio. Il colore è il più aggressivo che abbia mai usato: fondo giallo cromo, figura rossa, verde acido, viola contorno. Visto da lontano trasmette pura energia. Da vicino è un ritratto di due tipi di attenzione molto diversi. Per i collezionisti offre il meglio di Bertermann—forza espressiva disciplinata dalla composizione, su un soggetto con calore genuino e senza sentimentalismi.

Descrizione visiva & condizione

La composizione è una scena quadrata, quasi frontale, che riempie l’intera tela. Una figura maschile seduta domina il centro: capelli neri, un volto costruito con giallo, verde e arancione con una linea di pastello a olio di colore rosso scuro intorno agli occhi come se fossero occhiali, occhi viola-blu, e una bocca turquoise e verde. Indossa una camicia rosso brillante le cui pieghe sono sfalsate in rosso più scuro e nero; le braccia e le dita spiegate sono tracciate sulla vernice con pastello a olio viola, con tratteggi bianchi e rosa per le mani. Le sue gambe sono lavorate in nero e bianco, la destra è striata di blu, nero e bianco, e entrambi i piedi finiscono in sneakers scure delineate con un spesso tratto di pastello a olio verde.

Nell’angolo in basso a sinistra siede il cane—bianco e nero, con muso bianco largo, una macchia nera sul naso e una chiazza gialla sulla guancia—la testa inclinata verso l’uomo. Una linea di pastello a olio gialla e una linea verde girano intorno alla sua testa e si allontanano attraversando la tela come guida e collare. Due dischi arancioni riposano sul bordo inferiore, le ruote della tavola sotto di essi. Il terreno è giallo cromo, interrotto da una fascia di verde in alto a sinistra e da blocchi neri in alto a destra. Il colore è spinto oltre la descrizione in pura sensazione: giallo cromo, rosso fuoco, verde acido, viola e nero. L’opera è firmata "Bertermann" con pastello a olio verde sul lato inferiore destro, accanto a una delle ruote arancioni.

L’opera è senza cornice e non tesa. Condizioni eccellenti. Tutte le irregolarità superficiali sono intenzionali e parte integrante del processo dell’artista.

Contesto / contesto artistico

Claus Bertermann lavora all’interno della pittura figurativa espressiva contemporanea, focalizzata sugli stati dell’essere piuttosto che sulla mera rappresentazione. "Sidekick" prende una coppia quotidiana — un uomo, il suo cane, una tavola a riposo — e usa la direzione di due sguardi per fare il lavoro che altrimenti richiederebbe una narrazione intera. Niente sta accadendo nell’immagine, e tutto riguardo al rapporto è già deciso.

Tecnicamente l’opera appartiene al filone della sua pratica figurativa basata sulla separazione: una base acrilica veloce e pittorica sovrapposta a disegno indipendente con pastello a olio, l’immagine costruita in avanti piuttosto che stratificata e raschiata come i suoi astratti. La prospettiva e l’anatomia sono spinte oltre il realismo per dare peso a entrambe le figure — l’uomo reso pesante e monumentale, il cane piccolo e completamente presente — nel colore di massima chiarezza che Bertermann ha finora consentito a se stesso.

Dettagli pratici per acquirenti:

Originale, opera unica nel suo genere
Acrilico e pastello a olio su tela
Dimensioni (H x L): 160 x 160 cm (63 x 63 pollici)
Firmato dall’artista sul fronte e sul retro
Certificato di autenticità incluso
Spedito arrotolato (senza cornice o tesa)
Imballaggio professionale e spedizione mondiale tramite aziende di spedizione premium come UPS.

La tela include un bordo bianco continuo aggiuntivo di circa 10 cm (circa 4 pollici) su tutti i lati oltre la superficie dipinta. Questo margine consente di riportare professionalmente l’opera a nuove corde espositive su barre di telaio di qualità museale fino a 6 cm (circa 2,4 pollici) di profondità, risultando in una presentazione pulita, senza cornice, in stile galleria.

Si noti che l’opera è venduta non incorniciata e senza barre di telaio. L’estensione professionale è responsabilità dell’acquirente. Il dipinto viene spedito arrotolato per un trasporto internazionale sicuro e un’installazione flessibile in base alle preferenze dell’acquirente.

L’opera è firmata sia sul fronte che sul retro, con titolo, anno e il nome completo dell’artista incisi sul retro.