Anton Kaestner - #463 - M - " Reliefs 1 ".

#463 - M - " Reliefs 1 ".
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglas di 3 mm.
Quest'opera non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta in più strati di vernice e/o spray il cui aspetto lucido "glossy", vicino all'applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm senza cornice.
Questa pittura viene fornita senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 90€.

L'opera è firmata sul retro.
Accompagna un Certificato di Autenticità.
La consegna è coperta da un'assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero basato a Parigi. Le sue opere sono esposte in tutta l'Europa, in Svizzera e a Dubai. Maggiori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra gennaio 2027.

"Biography

Nato a Ginezza, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di ciò che sarebbe diventata la mia passione nella vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente sono stato attratto dalla pittura non figurativa e dall'espressionismo astratto. Col tempo, e mentre mi considero ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare veramente artista non fu immediato.
Per oltre tre decenni ho intrapreso una carriera internazionale nel business che mi ha portato in giro per il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, dal Belgio, all’Asia e alla Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a un ampio ventaglio di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immersi nelle scene artistiche locali e mi confrontai con l'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante il focus sulla carriera aziendale, l’arte è sempre stata parte di me, sobria sotto la superficie. Per quasi 30 anni la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me — un modo per spezzare dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte spero sempre di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle loro stesse vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono dedicato pienamente alla pittura. Ho aperto il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente all'arte. Entro la fine del 2023 ho avviato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente guadagnato riconoscimento, trovando collocazioni in collezioni private in tutta l'Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha messo in mostra un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e a volte fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera man mano che si sviluppa. Non ho feedback visivi o controllo durante il processo — qualcosa che accetto. Permetto esperimenti "casuali" — tutto è lecito per interrompere la ragione ! — per guidare l'esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio alla rivelazione e alla scoperta quando l'opera è finalmente esposta. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è stimolante e liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti da strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità "ascetica": sono felice quando riconosco le "necessità irreducibili", cioè ciò che è probabile scoprire quando ci si ferma in silenzio e luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né "emozione" né "concezione teorica" ma esperienza dell'essere. Né "consumo rapido" né "intellettualizzazione / possesso intellettuale", ma ampliamento della coscienza e esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca della "vita al cuore della vita", il "vif" come direbbe il maestro francese di SF Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro potrebbe a volte evocare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, rimane quasi completamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce alla pittura una pelle scintillante in cui si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come un obiettivo discreto: vive, cambia, vede.
L'interplay di luce, colore e texture, di parti mancanti, richiede solo empatia. Si augura che il gioco tra i "dettagli per il vicino" e la "distanza per il tutto" incoraggi gli spettatori ad intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che può essere realizzato. Semplicemente trovo soddisfazione nel continuo processo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confrontazione con i miei limiti, che mi spinge a perfezionare le mie abilità e ad esplorare oltre ciò che posso realizzare. Per me la pittura è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per vedere."

Anton Kaestner