Lina Verano - Convergences No.19 - XL

03
giorni
21
ore
16
minuti
24
secondi
Offerta iniziale
€ 1
Prezzo di riserva non raggiunto
Petra Skarupsky
Esperto
Stima da galleria  € 1.000 - € 1.200
Nessuna offerta

Tutela degli acquirenti Catawiki

Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli

Trustpilot 4.4 | 139016 recensioni

Valutato Eccellente su Trustpilot.

Convergences No.19 - XL di Lina Verano è una pittura originale su tela acrilica del 2026 (98 × 115 cm, con bordo di 3 cm), multicolore paesaggio nello stile Espressionismo Astratto, hand signed e certificata sul retro, venduta direttamente dall'artista e spedita arrotolata, non incorniciata.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

Convergences n. 19 misura 98 × 115 cm (+3 cm di bordo per la tensione) ed è parte della serie Convergences. Creato nel 2026, si tratta di un’opera unica, dipinta a mano, realizzata con vernice acrilica su tela di alta qualità e rifinita con una vernice lucida.
Questo lavoro è un’esplorazione dell’energia nella sua forma più pura — non filtrata, istintiva e costantemente in movimento. Attraverso strati di linee che si intersecano, campi di colore vivaci e gesti spontanei, cerco di catturare le forze invisibili che collegano pensiero, emozione, memoria e esperienza.
La composizione nasce da un processo di azione intuitiva piuttosto che da una struttura predeterminata. Ogni segno registra un momento di presenza, creando un ritmo visivo che oscilla tra caos e ordine. La fitta rete di linee diventa una mappa del movimento, rivelando tensioni, intersezioni e momenti di armonia all’interno di una complessità apparente.
Il colore funziona come linguaggio emotivo. Pinks elettrici, verdi luminosi e gialli, azzurri pallidi e rossi scuri coesistono, generando un campo dinamico che riflette l’intensità della vita contemporanea pur suggerendo la possibilità di equilibrio al suo interno. La pittura invita lo spettatore a immergersi in uno spazio dove la percezione è in costante mutamento e dove il significato viene scoperto attraverso l’esperienza piuttosto che la rappresentazione.
Piuttosto che raffigurare un soggetto specifico, l’opera serve come registrazione di trasformazione — un dialogo tra controllo e spontaneità, struttura e libertà. Riflette la mia fascinazione per i modi in cui l’energia si accumula, si disperde e si riconnette, creando schemi che rispecchiano sia i sistemi naturali sia la coscienza umana.
In ultima analisi, la pittura è un invito a confrontarsi con il movimento, l’emozione e la possibilità, incoraggiando gli spettatori a trovare le proprie narrazioni all’interno del suo paesaggio vibrante ed evolutivo.
Firmato e certificato sul retro. L’opera è fornita con un Certificato di Autenticità firmato personalmente dall’artista.

Attenzione: A causa delle impostazioni dello schermo e dell’illuminazione, i colori possono apparire leggermente diversi rispetto al dipinto reale.
L’opera è venduta senza cornice e senza retrocornice. Qualsiasi immagine che la mostra incorniciata è puramente a scopo illustrativo e intende essere una proposta di esposizione.

I miei dipinti riflettono le mie esperienze di vita e il mio percorso personale. Ogni opera racconta una storia e invita lo spettatore a connettersi a livello emotivo. Spero che la mia arte ispiri riflessione e senso di connessione. E nota che non ho una squadra — faccio tutto da solo, dalla pittura e dalla fotografia delle mie opere alla costruzione del mio sito web, all’upload e alla redazione dei testi, alla gestione dei social media, all’approvvigionamento dei materiali e alla preparazione per la spedizione, all’imballo, dove sono io a fare tutto autonomamente. Non lo dico come lamentela, ma per condividere la realtà dietro al mio lavoro.
Cerco di mantenere i prezzi il più accessibili possibile, perché per me è importante che la gente possa vivere con la mia arte, purché si rispetti al contempo il valore dell’opera e ciò che serve per realizzarla.
Puoi facilmente seguirmi su Instagram: linaveranopaintings o www.linaverano.com

L’opera verrà spedita arrotolata, tela non tesa, per una consegna sicura. Imballata in una scatola tubolare e adeguatamente avvolta.
Le opere arrotolate possono essere facilmente tese (per le tele, cioè fissate su cornici in legno) e/o incorniciate da un telaista locale al momento della consegna. Possibili leggere ondulazioni o pieghe all’arrivo sono normali per una tela arrotolata. Queste scompariranno una volta che la tela sia tesa o incorniciata da un telaista professionista.
Tutte le mie spedizioni saranno effettuate tramite DPD, GLS o una società analoga, nel tentativo costante di garantire sicurezza, cura e una consegna efficiente dell’opera. Tuttavia, ritardi che potrebbero verificarsi sono al di fuori del mio controllo; terrò sempre traccia della spedizione e di eventuali incidenti, mettendomi a disposizione del cliente per fornire assistenza e supporto appropriati.
Grazie per l’apprezzamento.

Il venditore si racconta

Sono cresciuto in una famiglia in cui l’arte era uno stile di vita — mio padre architetto, mia madre pittrice hanno profondamente plasmato il mio percorso creativo. Ho scelto di presentare il mio lavoro sotto pseudonimo. Il mio vero nome, così come i dettagli del mio sito web e dei social media, verranno forniti al collezionista al momento dell’acquisto dell’opera. Mi sono laureato all’Università delle Arti di Bucarest, specializzandomi in Pittura sotto la guida di Ion Sălișteanu, e in seguito ho proseguito gli studi alla UQAM di Montréal, in Canada. Il mio lavoro è stato esposto a livello internazionale, da New York alla Biennale di Venezia, da Roma a Bucarest. Le mie pitture riflettono le mie esperienze di vita e il mio percorso personale. Ogni opera racconta una storia e invita lo spettatore a connettersi a livello emotivo. Spero che la mia arte stimoli la riflessione e un senso di relazione. Le mie pitture hanno trovato casa in collezioni di tutto il mondo. per favore Nota che non ho una squadra — faccio tutto da solo, dalla pittura e la fotografia delle mie opere alla realizzazione del mio sito web, alla gestione dei social, all’approvvigionamento dei materiali e alla preparazione delle mostre dove allestisco e imballo tutto da solo. Non lo dico come una lamentela, è solo per condividere la realtà dietro al mio lavoro. Mantengo i miei prezzi il più accessibili possibile perché per me è importante che la gente possa convivere con la mia arte, anche se ciò significa margini più piccoli. Mantengo i miei prezzi il più accessibili possibile perché è importante per me che la gente possa convivere con la mia arte, pur rispettando il valore dell’opera e ciò che ci vuole per crearla. Sono semplicemente molto attento ai dettagli e profondamente coinvolto in ogni passaggio.
Tradotto con Google Traduttore

Convergences n. 19 misura 98 × 115 cm (+3 cm di bordo per la tensione) ed è parte della serie Convergences. Creato nel 2026, si tratta di un’opera unica, dipinta a mano, realizzata con vernice acrilica su tela di alta qualità e rifinita con una vernice lucida.
Questo lavoro è un’esplorazione dell’energia nella sua forma più pura — non filtrata, istintiva e costantemente in movimento. Attraverso strati di linee che si intersecano, campi di colore vivaci e gesti spontanei, cerco di catturare le forze invisibili che collegano pensiero, emozione, memoria e esperienza.
La composizione nasce da un processo di azione intuitiva piuttosto che da una struttura predeterminata. Ogni segno registra un momento di presenza, creando un ritmo visivo che oscilla tra caos e ordine. La fitta rete di linee diventa una mappa del movimento, rivelando tensioni, intersezioni e momenti di armonia all’interno di una complessità apparente.
Il colore funziona come linguaggio emotivo. Pinks elettrici, verdi luminosi e gialli, azzurri pallidi e rossi scuri coesistono, generando un campo dinamico che riflette l’intensità della vita contemporanea pur suggerendo la possibilità di equilibrio al suo interno. La pittura invita lo spettatore a immergersi in uno spazio dove la percezione è in costante mutamento e dove il significato viene scoperto attraverso l’esperienza piuttosto che la rappresentazione.
Piuttosto che raffigurare un soggetto specifico, l’opera serve come registrazione di trasformazione — un dialogo tra controllo e spontaneità, struttura e libertà. Riflette la mia fascinazione per i modi in cui l’energia si accumula, si disperde e si riconnette, creando schemi che rispecchiano sia i sistemi naturali sia la coscienza umana.
In ultima analisi, la pittura è un invito a confrontarsi con il movimento, l’emozione e la possibilità, incoraggiando gli spettatori a trovare le proprie narrazioni all’interno del suo paesaggio vibrante ed evolutivo.
Firmato e certificato sul retro. L’opera è fornita con un Certificato di Autenticità firmato personalmente dall’artista.

Attenzione: A causa delle impostazioni dello schermo e dell’illuminazione, i colori possono apparire leggermente diversi rispetto al dipinto reale.
L’opera è venduta senza cornice e senza retrocornice. Qualsiasi immagine che la mostra incorniciata è puramente a scopo illustrativo e intende essere una proposta di esposizione.

I miei dipinti riflettono le mie esperienze di vita e il mio percorso personale. Ogni opera racconta una storia e invita lo spettatore a connettersi a livello emotivo. Spero che la mia arte ispiri riflessione e senso di connessione. E nota che non ho una squadra — faccio tutto da solo, dalla pittura e dalla fotografia delle mie opere alla costruzione del mio sito web, all’upload e alla redazione dei testi, alla gestione dei social media, all’approvvigionamento dei materiali e alla preparazione per la spedizione, all’imballo, dove sono io a fare tutto autonomamente. Non lo dico come lamentela, ma per condividere la realtà dietro al mio lavoro.
Cerco di mantenere i prezzi il più accessibili possibile, perché per me è importante che la gente possa vivere con la mia arte, purché si rispetti al contempo il valore dell’opera e ciò che serve per realizzarla.
Puoi facilmente seguirmi su Instagram: linaveranopaintings o www.linaverano.com

L’opera verrà spedita arrotolata, tela non tesa, per una consegna sicura. Imballata in una scatola tubolare e adeguatamente avvolta.
Le opere arrotolate possono essere facilmente tese (per le tele, cioè fissate su cornici in legno) e/o incorniciate da un telaista locale al momento della consegna. Possibili leggere ondulazioni o pieghe all’arrivo sono normali per una tela arrotolata. Queste scompariranno una volta che la tela sia tesa o incorniciata da un telaista professionista.
Tutte le mie spedizioni saranno effettuate tramite DPD, GLS o una società analoga, nel tentativo costante di garantire sicurezza, cura e una consegna efficiente dell’opera. Tuttavia, ritardi che potrebbero verificarsi sono al di fuori del mio controllo; terrò sempre traccia della spedizione e di eventuali incidenti, mettendomi a disposizione del cliente per fornire assistenza e supporto appropriati.
Grazie per l’apprezzamento.

Il venditore si racconta

Sono cresciuto in una famiglia in cui l’arte era uno stile di vita — mio padre architetto, mia madre pittrice hanno profondamente plasmato il mio percorso creativo. Ho scelto di presentare il mio lavoro sotto pseudonimo. Il mio vero nome, così come i dettagli del mio sito web e dei social media, verranno forniti al collezionista al momento dell’acquisto dell’opera. Mi sono laureato all’Università delle Arti di Bucarest, specializzandomi in Pittura sotto la guida di Ion Sălișteanu, e in seguito ho proseguito gli studi alla UQAM di Montréal, in Canada. Il mio lavoro è stato esposto a livello internazionale, da New York alla Biennale di Venezia, da Roma a Bucarest. Le mie pitture riflettono le mie esperienze di vita e il mio percorso personale. Ogni opera racconta una storia e invita lo spettatore a connettersi a livello emotivo. Spero che la mia arte stimoli la riflessione e un senso di relazione. Le mie pitture hanno trovato casa in collezioni di tutto il mondo. per favore Nota che non ho una squadra — faccio tutto da solo, dalla pittura e la fotografia delle mie opere alla realizzazione del mio sito web, alla gestione dei social, all’approvvigionamento dei materiali e alla preparazione delle mostre dove allestisco e imballo tutto da solo. Non lo dico come una lamentela, è solo per condividere la realtà dietro al mio lavoro. Mantengo i miei prezzi il più accessibili possibile perché per me è importante che la gente possa convivere con la mia arte, anche se ciò significa margini più piccoli. Mantengo i miei prezzi il più accessibili possibile perché è importante per me che la gente possa convivere con la mia arte, pur rispettando il valore dell’opera e ciò che ci vuole per crearla. Sono semplicemente molto attento ai dettagli e profondamente coinvolto in ogni passaggio.
Tradotto con Google Traduttore

Dettagli

Artista
Lina Verano
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Convergences No.19 - XL
Tecnica
Pittura acrilica
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Romania
Anno
2026
Condizione
Eccellenti condizioni
Colore
Multicolore
Altezza
98 cm
Larghezza
115 cm
Raffigurazione/Tematica
Paesaggio
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
RomaniaVerificato
172
Oggetti venduti
100%
Privatotop

Oggetti simili

Per te in

Arte moderna e contemporanea