Yamila - "Ataduras de Oro"






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Descrizione del venditore
Sulla opera:
La pezzo che si presenta fa parte di una edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua serie, garantendone l’esclusività e l’autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti dell’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di elevata qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, rinomata per la sua precisione e qualità duratura.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprietaria e socia di una società dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nell’ambito dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi quali bellezza, amore, sensualità e delicatezza femminile, sempre inquadrati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vivace ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La tessitura pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Consegna e presentazione:
L’opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente da carta imbottita per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di spedizione affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell’opzione più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questa opera d’arte reimmagina la figura di un essere angelico attraverso la lente della filosofia giapponese del Kintsugi, l’arte di riparare ceramiche rotte riempiendo le loro crepe con oro. Invece di mostrare una perfezione intatta, il corpo, le ali e il vestito dell’angelo sono visibilmente frammentati, e ogni crepa è meticolosamente unita da delicate vene d’oro scintillante. Questa trasformazione suggerisce che le sue esperienze, simboleggiate dalle rotture e dalle corde annodate, invece di diminuirla, l’hanno ricostruita in modo più prezioso e unico. Il pezzo diventa così una potente metafora della resilienza, dove la bellezza non risiede nell’assenza di cicatrici, ma nella storia che raccontano e in come la riparazione con oro (simbolo di valore e spirito) eleva e fortifica l’essenza dell’essere. Il contrasto tra fragilità apparente e forza interiore, esaltato dalla corona di fiori e dallo sfondo scuro, sottolinea l’idea che la perfezione si trovi nell’accettazione e nella riparazione delle nostre imperfezioni.
Sulla opera:
La pezzo che si presenta fa parte di una edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua serie, garantendone l’esclusività e l’autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti dell’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di elevata qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, rinomata per la sua precisione e qualità duratura.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprietaria e socia di una società dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nell’ambito dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi quali bellezza, amore, sensualità e delicatezza femminile, sempre inquadrati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vivace ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La tessitura pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Consegna e presentazione:
L’opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente da carta imbottita per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di spedizione affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell’opzione più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questa opera d’arte reimmagina la figura di un essere angelico attraverso la lente della filosofia giapponese del Kintsugi, l’arte di riparare ceramiche rotte riempiendo le loro crepe con oro. Invece di mostrare una perfezione intatta, il corpo, le ali e il vestito dell’angelo sono visibilmente frammentati, e ogni crepa è meticolosamente unita da delicate vene d’oro scintillante. Questa trasformazione suggerisce che le sue esperienze, simboleggiate dalle rotture e dalle corde annodate, invece di diminuirla, l’hanno ricostruita in modo più prezioso e unico. Il pezzo diventa così una potente metafora della resilienza, dove la bellezza non risiede nell’assenza di cicatrici, ma nella storia che raccontano e in come la riparazione con oro (simbolo di valore e spirito) eleva e fortifica l’essenza dell’essere. Il contrasto tra fragilità apparente e forza interiore, esaltato dalla corona di fiori e dallo sfondo scuro, sottolinea l’idea che la perfezione si trovi nell’accettazione e nella riparazione delle nostre imperfezioni.
