Miriam Chiera - Nexus. XXL

Series Synergy:
Esplora l’energia che nasce dall’interazione tra esseri umani. Ogni opera rappresenta la relazione tra individui che, attraverso l’incontro e la connessione, generano una nuova forza che trascende il sé.
Le composizioni si costruiscono sul dialogo tra lo spazio positivo e la materialità dello spazio negativo. Lo spazio positivo, definito da contrasti cromatici intensi, esprime identità, presenza e l’unicità di ogni individuo. Lo spazio negativo assume una presenza tangibile, non più come assenza, ma come luogo in cui esistono legami invisibili: incontro, distanza, memoria, silenzio ed empatia.
In questa serie, la connessione umana viene rivelata non solo attraverso le forme, ma anche attraverso gli spazi che uniscono e separano. È in questo equilibrio che nasce la sinergia: una forza comune che trasforma la diversità in una dinamica unità, in continua evoluzione.

Dichiarazione dell’artista:
Il mio lavoro rientra nel campo dell’astrazione geometrica contemporanea, dove struttura e intuizione coesistono. Attraverso cerchi, linee e piani di colore, esploro relazioni visive che oscillano tra ordine compositivo e spontaneità del gesto.
Mentre la mia pratica dialoga con i principi Bauhaus—chiarezza formale, equilibrio e uso della geometria—si distingue per l’incorporazione di texture gestuali che attivano lo spazio negativo. Queste superfici materiali, lavorate con maggiore libertà, generano una tensione tra controllo ed espressività.
Al contrario, lo spazio positivo è costruito attraverso forme geometriche definite—cerchi, ovali, triangoli e piani cromatici—organizzati con precisione strutturale. Queste forme fungono da unità visive che producono ritmo, gerarchia ed equilibrio all’interno della composizione.
La coesistenza di superfici tessute ed elementi geometrici taglienti stabilisce un dialogo tra gesto e struttura. Il colore, applicato in piani saturi e contrastanti, funge da elemento organizzatore che guida l’occhio e rinforza le dinamiche interne dell’opera.
Nelle mie varie series, affronto temi quali relazioni umane, memoria, migrazione, spiritualità e questioni sociali, tradotti in un linguaggio astratto e sintetico. Questi riferimenti non sono presentati in modo letterale, ma integrati nella struttura compositiva attraverso tensioni, equilibri e connessioni tra forme.
La mia opera propone così un linguaggio geometrico contemporaneo che combina rigore formale e libertà espressiva, invitando sia a una lettura analitica della composizione sia a una diretta esperienza visiva.

VIDEO DELL’OPERA DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O SU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Opera: Nuova, originale e unica opera di Miriam Chiera.
Anno: 2025
Supporto: pastelli, acrilico, spray, stencil, olio su tela canvas stampata in cotone 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera verrà spedita (per spedizioni al di fuori dell’UE) dopo circa 7 giorni per permettere la preparazione della documentazione da presentare alle dogane.
Immagini incorniciate sono puramente indicative.
L’opera viene consegnata non incorniciata, arrotolata con carta da lucidi per prevenire danni (confezione professionale, arrotolata in un tubicino di plastica o cartone resistente).

Si noti che i colori variano leggermente su diversi schermi.

Tasse:
"Gli acquisti effettuati al di fuori dell’Unione Europea possono essere soggetti a tasse d’importazione o dazi doganali, che saranno a carico dell’acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durature. Un buon lino-cotone che previene strappi o allungamenti, materiali di prima scelta di marchi rinomati, medium per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità della tela che si traduce nel peso, la corretta tesa e la preparazione assicurano che si investa in un lavoro di qualità e che rimanga integro nel tempo.

Biografia:
Miriam CHiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Studiò Interior Design presso la Facoltà di Architettura della Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e studiò anche arte all’Accademia di Arte di Verona, Italia.
Nata in una piccola cittadina in Argentina, circondata da vaste campagne, in una famiglia di agricoltori italiani immigrati. Sebbene le sue radici siano immerse nella cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccole tracce e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni di grande scala. Sebbene avesse studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei suoi primi anni; è stato durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove studiò presso l’Accademia di Arte di Verona, che si rese conto che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam CHiera sono state selezionate per esposizioni in competizioni internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale di Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalista nel 3º Concorso di Pittura, 56° anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Esposizione Nazionale Annuale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista all’Esposizione Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Municipale delle Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025 – Finalista “Women Artist On The Rise 2025” USA
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato in molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato il proprio segno sulla sua arte, plasmando la visione e l’espressione che attraversano il suo lavoro.

Dichiarazione dell’artista:
Un’opera d’arte è molto più di un oggetto di moda, di una tendenza effimera o di un elemento decorativo pensato per risolvere una questione di spazio. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso cui puoi raccontarti una storia—dove l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta la propria impronta, un’anima, una energia che la trasforma in una presenza vivente nel tuo spazio. La mia aspirazione è che la mia arte ti mova, evochi nel desiderio di possederla, di immergerti nella sua essenza e di godere della sua compagnia ogni mattina mentre ti trovi davanti ad essa.