Claus Bertermann - Sidekick Two






Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e ha guidato l'arte moderna e contemporanea del dopoguerra a Bonhams.
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Claus Bertermann Sidekick Two, 2026, acrilico e olio su tela, 160 × 160 cm, firmato sul fronte e sul retro, in eccellente condizioni, origini dalla Spagna, tema Pop Culture, venduto direttamente dall’artista e spedito arrotolato.
Descrizione del venditore
Artista: Claus Bertermann
SITO UFFICIALE: www.bertermann.art
Claus Bertermann è un artista contemporaneo di fama internazionale, il cui profilo di mercato è supportato dall'autorità di mercato internazionale e da eccezionali risultati nel mercato secondario. Conosciuto per le sue potenti opere astratte di grande formato, Bertermann ha costantemente raggiunto prezzi di alto livello nelle case d'asta più prestigiose al mondo. I suoi prezzi realizzati massimi includono €18.900 da C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15.240 da S. o. t. h. e. b. y´s Cologne (F5TP#CB) e €15.120 da C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Con ulteriori vendite di successo da V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n e D. o. r. o. t. h. e. u. m, l’opera di Bertermann è un patrimonio dimostrato per collezionisti seri in tutto il mondo.
Il Sequel Dove il Comparetta ottiene una promozione
Con una laurea magistrale in Architettura (TU München), Bertermann ha originariamente ottenuto riconoscimento globale per la sua tecnica della "stratificazione architettonica"—stratificazione e raschiatura della vernice a olio per costruire profondità spaziale. Nella sua opera figurativa egli inverte quella disciplina: campi ampi di acrilico sono stesi in fretta e senza troppa precisione, e le figure vengono poi disegnate direttamente sul fondo brillante e ancora bagnato a pastello a olio—costruite in avanti, non raschiate indietro. "Sidekick Two" applica quel metodo allo stesso accoppiamento del precedente, e cambia silenziosamente i termini.
Impronta Artistica Internazionale
Con più di 1.000 opere di grande formato in collezioni private e istituzionali in tutto il mondo—incluso un monumentale trittico presso la sua alma mater, la Technical University of Munich—Bertermann continua a colmare il divario tra struttura rigorosa e libertà intuitiva. Questa offerta presenta una rara opportunità di acquisire una dichiarazione figurativa di livello museo da un artista con un record internazionale di aste consolidato.
Dettagli chiave per i collezionisti
– Titolo: Sidekick Two
– Anno: 2026
– Dimensioni (A x L): 160 x 160 cm (63 x 63 pollici)
– Supporto: Acrilico e pastello a olio su tela
– Firmato dall’artista sul fronte e sul retro
– Opere originale, unica nel suo genere - REALIZZATA DA UNA PERSONA REALE, NON DA IA.
– Spedizioni arrotolate senza cornice
Cosa rende quest’opera unica
I sequel dovrebbero essere peggiori. Questo è quello in cui il rapporto funziona finalmente.
Nel primo dipinto c’era una guida—una sottile linea gialla che partiva dalla mano dell’uomo e arrivava al collare del cane—e il cane trascorreva l’intera immagine a guardare verso l’uomo che guardava altrove. Qui, guarda cosa è scomparso. Non c’è guida. Nulla collega i due corpi. La mano dell’uomo resta aperta a fianco, disegnata in verde acceso su sfondo giallo, dita ampiamente aperte, ed è indubbiamente vuota: nessun premio, nessuna guida, nessuna leva, niente in offerta.
Il cane resta comunque lì.
Siede sul margine destro, crema e nero con orecchie lunghe e bocca bordata di rosso, dritto e composto, e non guarda in alto nessuno. Guarda avanti—proprio verso di te, nella stessa direzione dell’uomo, i due di fronte a chiunque sia venuto a guardare. Nel primo dipinto uno di loro posava e l’altro adorava. In questo entrambi sono semplicemente fotografati, fianco a fianco, con la stessa luce.
Questa è tutta la promozione. Il sidekick ha smesso di audizionare. Qualunque cosa veniva negoziata nel primo dipinto è stata definita da qualche parte fuori dal quadro, tra i due dipinti, e ciò che resta è la cosa poco glamorosa che segue la lealtà comprovata: due figure in ginocchio erette tra l’erba alta, nessuno dei due ha bisogno dell’altro per dimostrare qualcosa.
Bertermann contrappone questo al terreno più selvaggio che ha dipinto—a una fitta di pennellate rosa, blu, verde gemma e bianco che si chiudono da ogni lato, come se la coppia si fosse fermata nel mezzo del sottobosco. Il mondo è caos. I due rimangono perfettamente immobili.
Perché vale il prezzo
Questo è un dipinto di grande scala, di livello museo—160 x 160 cm, un quadrato pieno—e il secondo capitolo risolto di una coppia iniziata da Bertermann all’inizio del 2026. Può essere esposto da solo come dichiarazione completa o accanto al predecessore come narrativa in due parti, e i collezionisti che lo acquisiscono indipendentemente dovrebbero sapere che la sua controparte esiste: sequel di questo tipo raramente restano separati sul mercato a lungo.
Bertermann unisce la velocità della gestione—campi acrilici rapidi, linea decisa a pastello a olio—with l’istinto di struttura di un architetto, in modo che una figura in piedi, una mano aperta e un cane seduto reggano il loro peso contro uno sfondo quasi completamente astratto. Il colore è senza freni: volto giallo, mantello rosso, scarlatto e nero, verde gemma, cobalt, rosa acceso. Visto da una stanza emana un’esplosione di energia. A distanza ravvicinata è un ritratto di due creature che hanno esaurito le cose da dimostrare l’una all’altra. Per i collezionisti offre il meglio di Bertermann—vigore espressivo disciplinato dalla composizione, su un soggetto con autentico calore e nessuna sentimentalismo.
Descrizione visiva & stato
La composizione è quadrata, con una figura in piedi occupante il centro e la sinistra della tela e un cane seduto in basso a destra. Il volto della figura è costruito in giallo brillante con una linea di contorno verde che corre lungo il profilo, occhi cerchiati di blu e bocca di blu scuro; una sacca di cobalto si posiziona sulla fronte, e pennellate scarlatte e nere cadono ai lati come capelli. Il corpo è avvolto in un cappotto pesante tinteggiato in scarlatto, arancione, ocre e nero con un ampio colletto, e la metà inferiore è lavorata in oliva, blu e rosso. Al centro-sinistra la mano della figura pende aperta e vuota—una ampia forma gialla delineata in pastello a olio verde vivo, tutte e cinque le dita separate ed estese.
A destra il cane guarda lo spettatore: corpo e testa crema-bianca, orecchie lunghe nere incorniciano il volto, occhi neri cerchiati di rosso, naso nero toccato di rosso e verde, e una linea rossa descrive la bocca; ciambelle di giallo e un blocco di verde intenso attraversano il petto. Dietro e intorno a entrambe le figure la tela è riempita da una fitta macchia di pennellate gestuali—rosa acceso e bianco nell’angolo in alto a sinistra, cobalto e teal in alto a destra, verde oliva e oliva ovunque—che leggi come sottobosco o erba alta. Il terreno sotto di loro è verde e giallo, attraversato da blu e nero. L’opera è firmata "Bertermann" in rosso in basso a destra.
L’opera è senza cornice e non tesa. Lo stato è eccellente. Tutte le irregolarità superficiali sono intenzionali e parte integrante del processo dell’artista.
Contesto / contesto artistico
Claus Bertermann lavora all’interno della pittura figurativa espressiva contemporanea, concentrata sugli stati dell’essere piuttosto che sulla mera rappresentazione. "Sidekick Two" prosegue un accoppiamento iniziato nel precedente dipinto "Sidekick" e lo risolve: dove il primo utilizzava due sguardi opposti per porre una domanda su rango e lealtà, il secondo elimina sia la guida sia la gerarchia, e lascia che le figure condividano una unica direzione di attenzione. Niente sta accadendo nell’immagine; la relazione ha semplicemente smesso di essere negoziabile.
Tecnicamente l’opera appartiene al filone della sua pratica figurativa basata sulla separazione: uno sfondo acrilico rapido, pittorico, sovrapposto a disegno indipendente a pastello a olio, l’immagine costruita in avanti piuttosto che stratificata e raschiata come i suoi astratti. Lo sfondo qui è spinto ulteriormente verso l’astrazione pura rispetto a qualunque sua recente opera figurativa, in modo che i due corpi fermi e leggibili si leggano contro un campo di puro movimento pittorico.
Dettagli pratici per gli acquirenti:
Originale, unico nel suo genere
Acrilico e pastello a olio su tela
Dimensioni (H x L): 160 x 160 cm (63 x 63 pollici)
Firmato dall’artista sul fronte e sul retro
Certificato di autenticità incluso
Spedito arrotolato (non incorniciato né teso)
Imballaggio professionale e spedizione mondiale con compagnie di spedizione premium come UPS.
La tela include una bordura bianca continua aggiuntiva di circa 10 cm (circa 4 pollici) su tutti i lati oltre la superficie pitturata. Questa margine permette all’opera di essere professionalmente ristirata su barre da tendere di qualità museale fino a 6 cm (circa 2,4 pollici) di profondità, con una presentazione pulita, senza cornice, in stile galleria.
Si noti che l’opera è venduta senza cornice e senza barre di tela.La tensione professionale è responsabilità dell’acquirente. Il dipinto viene spedito arrotolato per un trasporto internazionale sicuro e un’installazione flessibile secondo la preferenza dell’acquirente.
L’opera è firmata sia sul fronte che sul retro, con titolo, anno e nome completo dell’artista incisi sul retro.
Artista: Claus Bertermann
SITO UFFICIALE: www.bertermann.art
Claus Bertermann è un artista contemporaneo di fama internazionale, il cui profilo di mercato è supportato dall'autorità di mercato internazionale e da eccezionali risultati nel mercato secondario. Conosciuto per le sue potenti opere astratte di grande formato, Bertermann ha costantemente raggiunto prezzi di alto livello nelle case d'asta più prestigiose al mondo. I suoi prezzi realizzati massimi includono €18.900 da C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15.240 da S. o. t. h. e. b. y´s Cologne (F5TP#CB) e €15.120 da C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Con ulteriori vendite di successo da V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n e D. o. r. o. t. h. e. u. m, l’opera di Bertermann è un patrimonio dimostrato per collezionisti seri in tutto il mondo.
Il Sequel Dove il Comparetta ottiene una promozione
Con una laurea magistrale in Architettura (TU München), Bertermann ha originariamente ottenuto riconoscimento globale per la sua tecnica della "stratificazione architettonica"—stratificazione e raschiatura della vernice a olio per costruire profondità spaziale. Nella sua opera figurativa egli inverte quella disciplina: campi ampi di acrilico sono stesi in fretta e senza troppa precisione, e le figure vengono poi disegnate direttamente sul fondo brillante e ancora bagnato a pastello a olio—costruite in avanti, non raschiate indietro. "Sidekick Two" applica quel metodo allo stesso accoppiamento del precedente, e cambia silenziosamente i termini.
Impronta Artistica Internazionale
Con più di 1.000 opere di grande formato in collezioni private e istituzionali in tutto il mondo—incluso un monumentale trittico presso la sua alma mater, la Technical University of Munich—Bertermann continua a colmare il divario tra struttura rigorosa e libertà intuitiva. Questa offerta presenta una rara opportunità di acquisire una dichiarazione figurativa di livello museo da un artista con un record internazionale di aste consolidato.
Dettagli chiave per i collezionisti
– Titolo: Sidekick Two
– Anno: 2026
– Dimensioni (A x L): 160 x 160 cm (63 x 63 pollici)
– Supporto: Acrilico e pastello a olio su tela
– Firmato dall’artista sul fronte e sul retro
– Opere originale, unica nel suo genere - REALIZZATA DA UNA PERSONA REALE, NON DA IA.
– Spedizioni arrotolate senza cornice
Cosa rende quest’opera unica
I sequel dovrebbero essere peggiori. Questo è quello in cui il rapporto funziona finalmente.
Nel primo dipinto c’era una guida—una sottile linea gialla che partiva dalla mano dell’uomo e arrivava al collare del cane—e il cane trascorreva l’intera immagine a guardare verso l’uomo che guardava altrove. Qui, guarda cosa è scomparso. Non c’è guida. Nulla collega i due corpi. La mano dell’uomo resta aperta a fianco, disegnata in verde acceso su sfondo giallo, dita ampiamente aperte, ed è indubbiamente vuota: nessun premio, nessuna guida, nessuna leva, niente in offerta.
Il cane resta comunque lì.
Siede sul margine destro, crema e nero con orecchie lunghe e bocca bordata di rosso, dritto e composto, e non guarda in alto nessuno. Guarda avanti—proprio verso di te, nella stessa direzione dell’uomo, i due di fronte a chiunque sia venuto a guardare. Nel primo dipinto uno di loro posava e l’altro adorava. In questo entrambi sono semplicemente fotografati, fianco a fianco, con la stessa luce.
Questa è tutta la promozione. Il sidekick ha smesso di audizionare. Qualunque cosa veniva negoziata nel primo dipinto è stata definita da qualche parte fuori dal quadro, tra i due dipinti, e ciò che resta è la cosa poco glamorosa che segue la lealtà comprovata: due figure in ginocchio erette tra l’erba alta, nessuno dei due ha bisogno dell’altro per dimostrare qualcosa.
Bertermann contrappone questo al terreno più selvaggio che ha dipinto—a una fitta di pennellate rosa, blu, verde gemma e bianco che si chiudono da ogni lato, come se la coppia si fosse fermata nel mezzo del sottobosco. Il mondo è caos. I due rimangono perfettamente immobili.
Perché vale il prezzo
Questo è un dipinto di grande scala, di livello museo—160 x 160 cm, un quadrato pieno—e il secondo capitolo risolto di una coppia iniziata da Bertermann all’inizio del 2026. Può essere esposto da solo come dichiarazione completa o accanto al predecessore come narrativa in due parti, e i collezionisti che lo acquisiscono indipendentemente dovrebbero sapere che la sua controparte esiste: sequel di questo tipo raramente restano separati sul mercato a lungo.
Bertermann unisce la velocità della gestione—campi acrilici rapidi, linea decisa a pastello a olio—with l’istinto di struttura di un architetto, in modo che una figura in piedi, una mano aperta e un cane seduto reggano il loro peso contro uno sfondo quasi completamente astratto. Il colore è senza freni: volto giallo, mantello rosso, scarlatto e nero, verde gemma, cobalt, rosa acceso. Visto da una stanza emana un’esplosione di energia. A distanza ravvicinata è un ritratto di due creature che hanno esaurito le cose da dimostrare l’una all’altra. Per i collezionisti offre il meglio di Bertermann—vigore espressivo disciplinato dalla composizione, su un soggetto con autentico calore e nessuna sentimentalismo.
Descrizione visiva & stato
La composizione è quadrata, con una figura in piedi occupante il centro e la sinistra della tela e un cane seduto in basso a destra. Il volto della figura è costruito in giallo brillante con una linea di contorno verde che corre lungo il profilo, occhi cerchiati di blu e bocca di blu scuro; una sacca di cobalto si posiziona sulla fronte, e pennellate scarlatte e nere cadono ai lati come capelli. Il corpo è avvolto in un cappotto pesante tinteggiato in scarlatto, arancione, ocre e nero con un ampio colletto, e la metà inferiore è lavorata in oliva, blu e rosso. Al centro-sinistra la mano della figura pende aperta e vuota—una ampia forma gialla delineata in pastello a olio verde vivo, tutte e cinque le dita separate ed estese.
A destra il cane guarda lo spettatore: corpo e testa crema-bianca, orecchie lunghe nere incorniciano il volto, occhi neri cerchiati di rosso, naso nero toccato di rosso e verde, e una linea rossa descrive la bocca; ciambelle di giallo e un blocco di verde intenso attraversano il petto. Dietro e intorno a entrambe le figure la tela è riempita da una fitta macchia di pennellate gestuali—rosa acceso e bianco nell’angolo in alto a sinistra, cobalto e teal in alto a destra, verde oliva e oliva ovunque—che leggi come sottobosco o erba alta. Il terreno sotto di loro è verde e giallo, attraversato da blu e nero. L’opera è firmata "Bertermann" in rosso in basso a destra.
L’opera è senza cornice e non tesa. Lo stato è eccellente. Tutte le irregolarità superficiali sono intenzionali e parte integrante del processo dell’artista.
Contesto / contesto artistico
Claus Bertermann lavora all’interno della pittura figurativa espressiva contemporanea, concentrata sugli stati dell’essere piuttosto che sulla mera rappresentazione. "Sidekick Two" prosegue un accoppiamento iniziato nel precedente dipinto "Sidekick" e lo risolve: dove il primo utilizzava due sguardi opposti per porre una domanda su rango e lealtà, il secondo elimina sia la guida sia la gerarchia, e lascia che le figure condividano una unica direzione di attenzione. Niente sta accadendo nell’immagine; la relazione ha semplicemente smesso di essere negoziabile.
Tecnicamente l’opera appartiene al filone della sua pratica figurativa basata sulla separazione: uno sfondo acrilico rapido, pittorico, sovrapposto a disegno indipendente a pastello a olio, l’immagine costruita in avanti piuttosto che stratificata e raschiata come i suoi astratti. Lo sfondo qui è spinto ulteriormente verso l’astrazione pura rispetto a qualunque sua recente opera figurativa, in modo che i due corpi fermi e leggibili si leggano contro un campo di puro movimento pittorico.
Dettagli pratici per gli acquirenti:
Originale, unico nel suo genere
Acrilico e pastello a olio su tela
Dimensioni (H x L): 160 x 160 cm (63 x 63 pollici)
Firmato dall’artista sul fronte e sul retro
Certificato di autenticità incluso
Spedito arrotolato (non incorniciato né teso)
Imballaggio professionale e spedizione mondiale con compagnie di spedizione premium come UPS.
La tela include una bordura bianca continua aggiuntiva di circa 10 cm (circa 4 pollici) su tutti i lati oltre la superficie pitturata. Questa margine permette all’opera di essere professionalmente ristirata su barre da tendere di qualità museale fino a 6 cm (circa 2,4 pollici) di profondità, con una presentazione pulita, senza cornice, in stile galleria.
Si noti che l’opera è venduta senza cornice e senza barre di tela.La tensione professionale è responsabilità dell’acquirente. Il dipinto viene spedito arrotolato per un trasporto internazionale sicuro e un’installazione flessibile secondo la preferenza dell’acquirente.
L’opera è firmata sia sul fronte che sul retro, con titolo, anno e nome completo dell’artista incisi sul retro.
