Paco Requena - Mis memorias me persiguen





37 € | ||
|---|---|---|
34 € | ||
31 € | ||
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 138705 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Paco Requena, Mis memorias me persiguen, dipinto originale acrilico su tela 80 × 80 cm, firmato a mano sul retro, anno 2026, in ottimo stato.
Descrizione del venditore
Un pezzo unico direttamente dallo studio dell'artista realizzato in acrilico su tela. Opera interamente realizzata a mano, firmata sul retro. Viene spedita su tela tesa, pronta da appendere, senza cornice. Tela 3D con bordo dipinto in nero quindi può essere appesa senza cornice se lo si preferisce. Può essere appesa in qualsiasi orientamento. Viene inviata lucidata a vernice per garantirne la conservazione. Alcune immagini sono modificate e possono dare un’idea fuorviante delle dimensioni dell’opera. Si consiglia di verificare le dimensioni. In fondo vengono allegate immagini realistiche dell’opera all’esterno e all’interno. Alcuni colori possono variare leggermente a seconda della luce della fotografia e del dispositivo su cui si visualizza l’opera.
Paco Requena è un pittore astratto spagnolo che vive e dipinge nel sud della Spagna. Psicologo di formazione, durante gli studi universitari inizia a interessarsi all’arte e avvia la sua formazione artistica realizzando le sue prime opere astratte. Ha realizzato mostre personali e collettive e le sue opere sono disponibili in gallerie della sua regione.
Nell’universo dell’artista, il colore diventa linguaggio e la geometria emozione. Le sue opere astratte celebrano l’armonia tra ciò che è strutturato e ciò che è intuitivo, attraverso composizioni costruite con blocchi vibranti, schemi ritmici e linee che danzano tra ordine e caos.
Ogni pezzo è un mosaico visivo, un’esplorazione di texture e forme che invitano lo spettatore a scoprire narrazioni personali dentro ciò che appare apparentemente casuale.
La tavolozza cromatica, audace e contrastante, ispirata ai colori del sud della Spagna, stimola lo sguardo e trasforma il quotidiano in arte.
Ispirate allo spirito del collage e all’astrazione geometrica del XX secolo, queste opere si presentano come mappe emotive del presente: imperfette, frammentate, ma piene di intenzione. Un’esperienza visiva che non cerca di rappresentare, ma di evocare.
Un pezzo unico direttamente dallo studio dell'artista realizzato in acrilico su tela. Opera interamente realizzata a mano, firmata sul retro. Viene spedita su tela tesa, pronta da appendere, senza cornice. Tela 3D con bordo dipinto in nero quindi può essere appesa senza cornice se lo si preferisce. Può essere appesa in qualsiasi orientamento. Viene inviata lucidata a vernice per garantirne la conservazione. Alcune immagini sono modificate e possono dare un’idea fuorviante delle dimensioni dell’opera. Si consiglia di verificare le dimensioni. In fondo vengono allegate immagini realistiche dell’opera all’esterno e all’interno. Alcuni colori possono variare leggermente a seconda della luce della fotografia e del dispositivo su cui si visualizza l’opera.
Paco Requena è un pittore astratto spagnolo che vive e dipinge nel sud della Spagna. Psicologo di formazione, durante gli studi universitari inizia a interessarsi all’arte e avvia la sua formazione artistica realizzando le sue prime opere astratte. Ha realizzato mostre personali e collettive e le sue opere sono disponibili in gallerie della sua regione.
Nell’universo dell’artista, il colore diventa linguaggio e la geometria emozione. Le sue opere astratte celebrano l’armonia tra ciò che è strutturato e ciò che è intuitivo, attraverso composizioni costruite con blocchi vibranti, schemi ritmici e linee che danzano tra ordine e caos.
Ogni pezzo è un mosaico visivo, un’esplorazione di texture e forme che invitano lo spettatore a scoprire narrazioni personali dentro ciò che appare apparentemente casuale.
La tavolozza cromatica, audace e contrastante, ispirata ai colori del sud della Spagna, stimola lo sguardo e trasforma il quotidiano in arte.
Ispirate allo spirito del collage e all’astrazione geometrica del XX secolo, queste opere si presentano come mappe emotive del presente: imperfette, frammentate, ma piene di intenzione. Un’esperienza visiva che non cerca di rappresentare, ma di evocare.

