yamila velazquez - El ángel del rumbo

Sull’opera:
Il pezzo presentato fa parte di una edizione limitata di 5 pezzi a livello mondiale, realizzati digitalmente e firmati a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua serie, garantendone l’esclusività e l’autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti dell’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 100 x 65 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza a manomissioni e agenti esterni, del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto duraturo e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.

Certificato di autenticità:
Se l’acquirente lo desidera, l’artista può fornire un certificato di autenticità. Questo deve essere richiesto espressamente al momento dell’acquisto.

Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprietaria e socia di un’azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e potenza visiva temi quali bellezza, amore, sensualità e delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con una estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.

Spedizione e presentazione:
L’opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta bulata per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di courier affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell’opzione più conveniente in ciascun caso.
Il termine stimato di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
L’immagine raffigura una giovane alata, dal volto sereno e/o agli occhi che interpellano lo spettatore con profondità, mentre trattiene un compasso antico tra le mani. Il trattamento tecnico sfiora il realismo idealizzato dei grandi ritrattisti accademici del XIX secolo come John William Waterhouse o Edward Burne-Jones, ma con un’esecuzione contemporanea e rinnovata che cerca di trasmettere più che imitare.

La palette di colori morbidi — dominata da avorio, azzurri grigi e dorati caldi —, insieme allo sfondo floreale e alla simmetria centrale della composizione, crea un’atmosfera spirituale ed eterea. La texture del vestito e l’accurato lavoro sulle ali evocano purezza e quiete, con un’armonia visiva che trascende il decorativo ed entra nel simbolico.
La figura alata è una rappresentazione archetipica dell’angelo o guida spirituale, ma non nella sua dimensione religiosa, bensì come simbolo universale di orientamento interiore. Il compasso, elemento centrale dell’immagine, diventa qui una metafora della ricerca di senso, della direzione, del “norte” in tempi di confusione. Il fatto che lo sostenga all’altezza del cuore ne accentua il significato: il vero cammino si trova attraverso l’intuizione e la coscienza.

Questa opera è un silenzioso invito al raccoglimento, all’ascolto interiore. L’angelo non vola: resta, osserva, guida. È guardiano dell’equilibrio, del tempo fermo, dell’essenziale.
L’opera si inserisce con forza all’interno del movimento contemporaneo del realismo simbolico, una corrente che riprende i valori tecnici dell’arte classica per costruire messaggi esistenziali ed emotivi, profondamente attuali. L’immagine richiama anche il simbolismo pittorico di fine XIX secolo, dove gli oggetti quotidiani (una bussola, un fiore, un indumento) assumono significati filosofici o spirituali.

In un mondo saturo di rumore visivo, questa opera propone un’estetica del sacro silenzioso, dell’arte come specchio interiore. Ideale per spazi di contemplazione o collezioni che valorizzano l’aspetto spirituale all’interno del figurativo.