yamila velazquez - Hada de la brisa marina

Sulla opera:
Il pezzo presentato fa parte di un’edizione limitata a 5 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua tiratura, garantendone l’esclusività e l’autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti dell’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 100 x 65 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Giclée, riconosciuta per la sua precisione e per la qualità duratura.

Certificato di autenticità:
Se l’acquirente lo desidera, l’artista può fornire un certificato di autenticità. Questo deve essere richiesto espressamente al momento dell’acquisto.

Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Propria e socia di un’impresa dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forte impatto visivo temi come la bellezza, l’amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre inquadrati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata, posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.

Spedizione e presentazione:
L’opera verrà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubolare di cartone rigido, protetta internamente con carta spaulita per garantirne l’integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di messenger affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell’opzione più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7-10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.

L’immagine raffigura un’angelo femminile seduta su rocce vicino al mare, in una postura introspettiva e malinconica. Le sue ali bianche, delicatamente retratte dietro, contrastano con la fluidità marmorea del vestito chiaro che cade in pieghe naturali. La scena è bagnata da una luce diffusa che esalta la tenerezza dei volumi e la morbidezza della tavolozza cromatica, dominata da beige, ocra e azzurri marini.

L’esecuzione tecnica richiama direttamente l’accademismo del XIX secolo, in particolare artisti come Bouguereau, Cabanel o addirittura certi passaggi della scuola simbolista. Tuttavia, la scena non intende raccontare una storia mitologica o religiosa concreta, ma generare uno stato emotivo intimo.

La prospettiva bassa e la composizione chiusa con il mare sullo sfondo rafforzano l’isolamento emotivo del personaggio, mentre il dettaglio nella texture delle ali, dei capelli e delle rocce sottolinea l’intento di rendere tangibile un’emozione invisibile.

Quest’opera può essere letta come un’allegoria del lutto, della contemplazione o del silenzio interiore. L’angelo — tradizionalmente simbolo del sacro, del messaggero divino o del conforto — si presenta qui in un’atteggiamento insolitamente umano: riposando, meditando, forse piangendo in silenzio. La prossimità del mare, simbolo ancestrale della memoria, delle emozioni e dell’incommensurabile, rafforza questa lettura.

Si suggerisce una narrativa simbolica sulla fragilità dell’anima, anche delle entità celesti. L’angelo, lontano dall’eroismo o dall’onnipotenza, diventa specchio delle nostre emozioni più profonde. L’opera invita al raccoglimento, al rispetto per il dolore proprio o altrui, alla pausa necessaria in tempi di agitazione.

Questa pezzo si inserisce nella corrente contemporanea del realismo emotivo di matrice simbolica, dove il virtuosismo tecnico non è un fine, ma un mezzo per generare immagini che commuovono dalla contemplazione serena. È anche imparentata con il neoromanticismo visivo, molto presente nell’arte collezionistica odierna, che esplora lo spirituale da un’estetica elevata, ma accessibile ed emotiva.

La scelta di un angelo femminile come protagonista resignifica le nozioni di forza, protezione e bellezza, legandole al silenzio e alla vulnerabilità come forme di resistenza emotiva.