M. Chiera - City Pulse.NO RESERVE. XL

SERIE: ASSEMBLAGGIO
In questa serie Chiera lavora con associazioni di forme e colori smarrite, tratte dal design grafico, dalla moda, dalla storia e dalla natura stessa, utilizzando una varietà di metodi e materiali, dalla pittura acrilica, vernice spray, stencil, collage, assemblage e ricamo. Le stesse pitture presentano gerarchie mutevoli di interessi simili: esplorazione materiale, identità astratta, spazio formale ed espressione narrativa. Sottilmente sfumano la frontiera tra arte alta e arte applicata, non solo in linea di principio ma anche nella pratica, prestandosi a diverse forme di design della superficie.
Il mio lavoro rientra nel dominio dell’astrazione geometrica contemporanea, dove struttura e intuizione convivono. Attraverso cerchi, linee e piani di colore, esploro relazioni visive che oscillano tra ordine compositivo e spontaneità del gesto.
Mentre la mia pratica si confronta con i principi Bauhaus—chiarezza formale, equilibrio e uso della geometria—è distinta dall’incorporazione di texture gestuali che attivano lo spazio negativo. Queste superfici materiche, lavorate con maggiore libertà, generano una tensione tra controllo ed espressività.
Al contrario, lo spazio positivo è costruito attraverso forme geometriche definite—cerchi, ovali, triangoli e piani cromatici—organizzate con precisione strutturale. Queste forme fungono da unità visive che generano ritmo, gerarchia ed equilibrio all’interno della composizione.
La coesistenza di superfici testurizzate e elementi geometrici taglienti stabilisce un dialogo tra gesto e struttura. Il colore, applicato in piani saturi e contrastanti, agisce come elemento organizzatore che guida l’occhio e rafforza le dinamiche interne dell’opera.
Nei miei vari cicli affronto temi quali relazioni umane, memoria, migrazione, spiritualità e tematiche sociali, tradotti in un linguaggio astratto e sintetico. Questi riferimenti non sono presentati in modo letterale, ma integrati nella struttura compositiva attraverso tensioni, equilibri e connessioni tra forme.
Il mio lavoro propone così un linguaggio geometrico contemporaneo che combina rigore formale e libertà espressiva, invitando sia a una lettura analitica della composizione sia a una esperienza visiva diretta.
VIDEO DELLE OPERE DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O SUL MIO INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Opere: Nuove, originali e uniche realizzate da Miriam Chiera.
Anno: 2026
Supporto: pastelli, acrilico, spray, stencil, olio su tela stampata in cotone 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera sarà spedita (per spedizioni al di fuori dell’UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione presso l’Ufficio Beni Culturali da presentare alle dogane.
L’opera viene consegnata senza cornice, arrotolata con carta da lucido per evitare danni (confezionamento professionale, arrotolata in una valigetta di plastica o cartone rinforzato).

Si prega di notare che i colori possono variare leggermente sui diversi schermi.

Tasse:
"Acquisti effettuati al di fuori dell’Unione Europea possono essere soggetti a tasse di importazione o dazi doganali, che saranno a carico dell’acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durature. Una buona tela di cotone lino che previene strappi o allungamenti, materiali di prima qualità dai migliori marchi, medium per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità del tessuto che si riverbera nel peso, lo stendere correttamente e la preparazione prevengono che si perda l’investimento in un’opera di qualità e ne assicurano l’integrità nel tempo.

Biografia:
Miriam CHiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base aSenigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura della Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato arte anche presso l’Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola città in Argentina, circondata da vasti paesaggi rurali, in una famiglia di agricoltori italiani immigrati. Sebbene le sue radici siano immerse nella cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccole tracce e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni su larga scala. Sebbene abbia studiato Interior Design presso la Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei suoi primi anni; è durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove ha studiato presso l’Accademia di Arte di Verona, che ha realizzato che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam CHiera sono state selezionate per esposizioni in competizioni internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Esposizione Annuale Nazionale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo di Belle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista nell’Esposizione Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Municipale delle Belle Arti, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" USA
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato in molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato un segno nella sua arte, plasmando la visione e l’espressione che scorrono attraverso il suo lavoro.

Dichiarazione dell’artista:
Un’opera d’arte è molto più di un oggetto di tendenza, di una moda passeggera o di un elemento decorativo pensato per risolvere un problema spaziale. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso cui raccontarti una storia—l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta la propria impronta, un’anima, un’energia che lo trasforma in una presenza viva nel tuo spazio. La mia aspirazione è che la mia arte ti commuova, susciti il desiderio di possederla, ti immerga nella sua essenza e ti goda la sua compagnia ogni mattina mentre ti trovi di fronte ad essa.