José Pedro Croft (1957) - Sin título

Incisione di José Pedro Croft (*)
Tecnica: Aggatinta, puntasecca e percussore elettrico. L'opera è stata realizzata con due lastre realizzate con la collaborazione tecnica di Tristán e Virgili Barbará.
Edizione museo su carta pesante vergata di cotone Arches, con il suo caratteristico marchio d'acqua (300 g/m2).
Firmata e giustificata a mano dall'artista.
Timbro secco dell'editore.
Include Certificato di Autenticità (COA).

Specifiche:

Dimensioni supporto: 56 x 76 cm
Dimensioni impronta: 56 x 76 cm
Giustificazione: 87/100
Anno: 2003
Stato: Eccellente (questa opera non è mai stata incorniciata né esposta, e sempre conservata in cartella professionale d'arte, per cui viene offerta in perfette condizioni).
Provenienza: Collezione Privata.

L'opera sarà maneggiata e imballata con attenzione in pacco di cartone piano rinforzato. La spedizione sarà tracciabile.

La spedizione includerà inoltre assicurazione di trasporto per il valore finale dell'opera con rimborso completo in caso di perdita o danni, a costo zero per l'acquirente.

(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) è una delle figure più importanti della scultura contemporanea europea grazie alle sue ricerche sulle relazioni tra spazio, tempo e materia.
Il suo percorso, inscritto sia in questo genere che nel disegno, è stato segnato fin dall'inizio da un accurato processo costruttivo in cui entrano in contatto sia il suo universo formale sia quello particolare. Secondo le parole dello stesso Croft, «l'interessante della mia opera sta nei toni e nelle piccole differenze, non nel cercare di incasellarla in una linea determinata». In definitiva, si tratta di un progetto artistico al di fuori del percorso fissato da scuole e gruppi.
In relazione a questa concezione, le sue creazioni sono sempre frutto di una ricerca sui processi che si sviluppano al loro interno, e in cui si intrecciano le dimensioni visive, plastiche e poetiche degli oggetti creati, producendo una sensazione di precario equilibrio tra ciò che è stabile e ciò che è instabile, e che, per l'artista portoghese, «riflette il transitorio dell'universo».
Le sue sculture creano complessi dialoghi con l'ambiente circostante così come con la propria forma e volume attraverso strutture semplici, quasi minimali, che combinano sia la materialità dell'oggetto sia i suoi aspetti formali. In alcuni casi, questi ultimi sono rafforzati dall'uso di pittura industriale di colori vividi, applicata in modo da suggerire una percezione della scultura come pittura in rilievo. Inoltre, Croft impiega specchi e cristalli per giocare con gli effetti della luce, dell'ombra e dei riflessi al fine di creare nuovi volumi e un senso alterato dello spazio. Una tensione dialettica tra pieno e vuoto finisce per emergere, e può essere trasferita ai suoi lavori su carta.
Nell'anno 2017 ha rappresentato Portogallo con l'installazione Misura Incerta alla Biennale di Venezia.
L'opera dell'artista portoghese fa parte di collezioni internazionali come il Centre Pompidou di Parigi, la Fundação Calouste Gulbenkian di Lisbona o il Museo Reina Sofía di Madrid, e quest'anno è il rappresentante del Portogallo alla Biennale di Venezia.