VANTA - Veil I - NO RESERVE
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VANTA presenta Veil I - NO RESERVE, un ritratto contemporaneo originale in tecnica mista su tela, 140 cm di altezza per 100 cm di larghezza, firmato a mano, realizzato in Austria nel 2020 e venduto direttamente dall’artista.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Spedizione in ritardo a causa delle festività per questo oggetto
stima di spedizione 21.08
Veil
Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura inizia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il volto è sfumato quasi al punto da non riconoscerlo, i tratti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e l’abbigliamento mantengono appena abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni lavoro si colloca tra ritratto e atmosfera, come se lo sguardo del soggetto fosse visto attraverso il respiro sul vetro, o trattenuto nel momento prima che la memoria si affilì in un’immagine chiara.
La serie prende ispirazione dai dipinti-foto sfocati di Gerhard Richter — in particolare dalla morbidezza di Betty e dal suo lavoro sui ritratti — così come dalle figure tranquille e spettrali di Luc Tuymans, dai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, dall’intimità avvolta di Michaël Borremans e dalla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Qualcosa dei ritratti video lenti e luminosi di Bill Viola è anche presente sullo sfondo — un interesse condiviso per la presenza umana catturata al bordo della visibilità.
Veil amplia una preoccupazione che attraversa la mia precedente serie di gradienti e luci — First Light, Aura, Lumen, Flare — dove il colore e la radiance sono l’oggetto; qui, quella stessa morbida luminosità è rivolta verso la figura, e il volto diventa un altro tipo di fonte di luce.
Ogni dipinto inizia da una fotografia. L’immagine viene lavorata digitalmente, la gamma cromatica viene progressivamente ridotta fino a rimanere solo una manciata di toni — una versione semplificata, quasi vettoriale, dell’originale, in cui la figura è ridotta a un piccolo vocabolario di campi di colore piatti. Questa immagine ridotta diventa la blueprint di lavoro. Viene proiettata sulla tela, i campi sono accuratamente delineati, e ogni zona viene poi riempita a mano con acrilico su cotone — fluidi molto fini, ritardanti, sono aggiunti per ritardare l’asciugatura, passaggi stratificati che costruiscono i toni gradualmente. Una volta che i campi piatti sono in posizione, la superficie viene lavorata: spazzolata, ammorbidita e sfocata attraverso molte strati pazienti, quasi trasparenti, con ulteriori passaggi stesi a spray dove le transizioni devono diventare davvero weightless.
La sfocatura non è applicata come effetto ma è dipinta nel creare, ogni bordo morbido è il risultato di un lento rielaborare, di tirare forme appena dentro e fuori fuoco. Una vernice protettiva completa ogni lavoro, profondendo la superficie e lasciando la figura arretrare un po’ di più.
Veil è una serie sulla morbidezza della presenza — il modo in cui un volto può scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e lo spazio silenzioso tra vedere qualcuno e percepirne solo la presenza.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballo professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere allargata da un professionista o da soli; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti già tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni effettive della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’elenco mostrano studi e opere in corso, così come foto in close-up che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreSpedizione in ritardo a causa delle festività per questo oggetto
stima di spedizione 21.08
Veil
Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura inizia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il volto è sfumato quasi al punto da non riconoscerlo, i tratti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e l’abbigliamento mantengono appena abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni lavoro si colloca tra ritratto e atmosfera, come se lo sguardo del soggetto fosse visto attraverso il respiro sul vetro, o trattenuto nel momento prima che la memoria si affilì in un’immagine chiara.
La serie prende ispirazione dai dipinti-foto sfocati di Gerhard Richter — in particolare dalla morbidezza di Betty e dal suo lavoro sui ritratti — così come dalle figure tranquille e spettrali di Luc Tuymans, dai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, dall’intimità avvolta di Michaël Borremans e dalla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Qualcosa dei ritratti video lenti e luminosi di Bill Viola è anche presente sullo sfondo — un interesse condiviso per la presenza umana catturata al bordo della visibilità.
Veil amplia una preoccupazione che attraversa la mia precedente serie di gradienti e luci — First Light, Aura, Lumen, Flare — dove il colore e la radiance sono l’oggetto; qui, quella stessa morbida luminosità è rivolta verso la figura, e il volto diventa un altro tipo di fonte di luce.
Ogni dipinto inizia da una fotografia. L’immagine viene lavorata digitalmente, la gamma cromatica viene progressivamente ridotta fino a rimanere solo una manciata di toni — una versione semplificata, quasi vettoriale, dell’originale, in cui la figura è ridotta a un piccolo vocabolario di campi di colore piatti. Questa immagine ridotta diventa la blueprint di lavoro. Viene proiettata sulla tela, i campi sono accuratamente delineati, e ogni zona viene poi riempita a mano con acrilico su cotone — fluidi molto fini, ritardanti, sono aggiunti per ritardare l’asciugatura, passaggi stratificati che costruiscono i toni gradualmente. Una volta che i campi piatti sono in posizione, la superficie viene lavorata: spazzolata, ammorbidita e sfocata attraverso molte strati pazienti, quasi trasparenti, con ulteriori passaggi stesi a spray dove le transizioni devono diventare davvero weightless.
La sfocatura non è applicata come effetto ma è dipinta nel creare, ogni bordo morbido è il risultato di un lento rielaborare, di tirare forme appena dentro e fuori fuoco. Una vernice protettiva completa ogni lavoro, profondendo la superficie e lasciando la figura arretrare un po’ di più.
Veil è una serie sulla morbidezza della presenza — il modo in cui un volto può scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e lo spazio silenzioso tra vedere qualcuno e percepirne solo la presenza.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballo professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere allargata da un professionista o da soli; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti già tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni effettive della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’elenco mostrano studi e opere in corso, così come foto in close-up che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Veil I - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Raffigurazione/Tematica
Ritratto
Stile
Contemporaneo
Periodo
2020+
Venduto da
