VANTA - Veil II - NO RESERVE

Spedizione posticipata a causa delle festività per questo oggetto
data stimata di spedizione 21.08

Veil

Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura comincia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il viso è ammorbidito quasi fino a non essere più riconoscibile, i lineamenti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e l’abbigliamento mantengono abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni lavoro si situa da qualche parte tra ritratto e atmosfera, come se il soggetto fosse osservato attraverso il respiro sul vetro, o trattenuto nel momento prima che la memoria diventi un’immagine chiara.

La serie trae ispirazione dai dipinti fotografici sfocati di Gerhard Richter — in particolare dalla morbidezza dei dipinti Betty e dal suo lavoro di ritratto — nonché dalle figure quiete e spettrali di Luc Tuymans, dai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, dall’intimità velata di Michaël Borremans e dalla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Qualcosa dei ritratti video lenti e luminosi di Bill Viola è presente in sottofondo — un interesse condiviso per la presenza umana catturata al limite della visibilità.

Veil estende una preoccupazione che attraversa le mie precedenti serie gradienti e luci — First Light, Aura, Lumen, Flare — dove il colore e la radianza sono l’oggetto; qui, la stessa morbida luminosità è rivolta verso la figura, e il viso diventa un’altra fonte di luce.

Ogni dipinto inizia con una fotografia. L’immagine viene elaborata digitalmente, la gamma cromatica viene progressivamente ridotta finché rimangono solo una manciata di toni — una versione semplificata, quasi vettoriale, dell’originale, nella quale la figura viene ridotta a un piccolo vocabolario di campi di colore piatti. Questa immagine ridotta diventa la planimetria di lavoro. Viene proiettata sulla tela, i campi sono accuratamente delineati, e ogni area viene poi riempita a mano con acrilico su cotone — fluidi estremamente sottili, ritardanti, sono aggiunti per rallentare l’asciugatura, passaggi a strati che costruiscono i toni gradualmente. Una volta messi in posto i campi piatti, la superficie viene lavorata: spazzolata, ammorbidita, e sfocata attraverso molteplici strati pazienti, quasi trasparenti, con passaggi aggiuntivi stesi a spruzzo ad aria dove le transizioni devono diventare davvero weightless.

La sfocatura non è applicata come effetto ma dipinta per nascere, ogni bordo morbido è il risultato di un lento lavoro, di tirare dentro e fuori dal fuoco le forme appena toccando la nitidezza. Una vernice protettiva completa ogni lavoro, scurendo la superficie e facendo ritirare ulteriormente la figura dentro di essa.

Veil è una serie sulla morbidezza della presenza — il modo in cui una faccia può scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e lo spazio quieto tra vedere qualcuno e percepirne solo la presenza.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente rifastanza da un professionista o da soli; è anche più economico rispetto al costo di spedizione maggiorato quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono più grandi per permettere di essere montata su una cornice spessa 2-4 cm.)

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in progresso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.