VANTA - Veil III - NO RESERVE

04
giorni
04
ore
46
minuti
18
secondi
Offerta attuale
€ 1
Senza prezzo di riserva
Giulia Resti
Esperto
Stima da galleria  € 2.300 - € 2.800
GB
1 €

Tutela degli acquirenti Catawiki

Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli

Trustpilot 4.4 | 138705 recensioni

Valutato Eccellente su Trustpilot.

Veil III - NO RESERVE di VANTA è un ritratto originale, firmato a mano, contemporaneo in tecnica mista, dall'Austria, alto 140 cm e largo 100 cm, risalente al 2020 o oltre, venduto direttamente dall'artista.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

Spedizione posticipata a causa della festa per questo oggetto
stima di spedizione 21.08

Veil

Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura inizia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il viso si ammorbidisce quasi al punto da non essere più riconoscibile, i tratti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e gli indumenti mantengono abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni opera si colloca tra ritratto e atmosfera, come se lo sguardo fosse visto attraverso il respiro sul vetro, o trattenuto nel momento prima che la memoria si affievolisca in un’immagine nitida.

La serie si ispira ai dipinti fotografici sfocati di Gerhard Richter — in particolare alla morbidezza di Betty e al suo lavoro ritrattistico — nonché alle figure tranquille e spettrali di Luc Tuymans, ai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, all’intimità offuscata di Michaël Borremans e alla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Qualcosa dei ritratti video lenti e luminosi di Bill Viola aleggia anche sullo sfondo — un interesse condiviso per la presenza umana catturata al limite della visibilità.

Veil amplia un pregiudizio che attraversa le mie serie precedenti di gradienti e luci — First Light, Aura, Lumen, Flare — dove il colore e la radianza sono l’argomento; qui, quella stessa morbida luminosità è indirizzata verso la figura, e il volto diventa un altro tipo di fonte di luce.

Ogni dipinto inizia da una fotografia. L’immagine viene elaborata digitalmente, la gamma cromatica viene progressivamente ridotta fino a rimanere solo una manciata di toni — una versione semplificata, quasi vettoriale del originale, in cui la figura è ridotta a un piccolo vocabolario di campi di colore piatti. Quest’immagine ridotta diventa il modello di lavoro. Viene proiettata sulla tela, i campi sono accuratamente delineati e ogni area viene poi riempita a mano con acrilico su cotone — vengono aggiunti fluidi ritardanti estremamente sottili per ritardare l’asciugatura, passaggi a strati che costruiscono i toni gradualmente. Una volta che i campi piatti sono in posizione, la superficie viene lavorata: spazzolata, ammorbidita e sfocata attraverso molteplici strati pazienti, quasi trasparenti, con passaggi aggiuntivi eseguiti a spray dove le transizioni devono diventare davvero prive di peso.
La sfocatura non è applicata come effetto ma dipinta dentro, ogni bordo morbido è il risultato di una lenta rielaborazione, di tirare dentro e fuori fuoco le forme appena. Una vernice protettiva completa ogni lavoro, approfondendo la superficie e lasciando la figura arretrarsi un po’ di più dentro di essa.
Veil è una serie sulla morbidezza della presenza — il modo in cui un volto può scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e lo spazio quieto tra vedere qualcuno e percepirne solo la presenza.

Spedizione:
Il lavoro è consegnato senza cornice (imballaggio professionale, arrotolato in un tubo). può essere facilmente rifrontalato da un professionista o da te stesso, è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti in cornice.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono più grandi per permettere che sia montata su una cornice spesso 2-4 cm.

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’elenco mostrano studi e opere in corso, oltre a foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.

Il venditore si racconta

VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi. La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro. Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo. Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca. Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google Traduttore

Spedizione posticipata a causa della festa per questo oggetto
stima di spedizione 21.08

Veil

Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura inizia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il viso si ammorbidisce quasi al punto da non essere più riconoscibile, i tratti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e gli indumenti mantengono abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni opera si colloca tra ritratto e atmosfera, come se lo sguardo fosse visto attraverso il respiro sul vetro, o trattenuto nel momento prima che la memoria si affievolisca in un’immagine nitida.

La serie si ispira ai dipinti fotografici sfocati di Gerhard Richter — in particolare alla morbidezza di Betty e al suo lavoro ritrattistico — nonché alle figure tranquille e spettrali di Luc Tuymans, ai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, all’intimità offuscata di Michaël Borremans e alla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Qualcosa dei ritratti video lenti e luminosi di Bill Viola aleggia anche sullo sfondo — un interesse condiviso per la presenza umana catturata al limite della visibilità.

Veil amplia un pregiudizio che attraversa le mie serie precedenti di gradienti e luci — First Light, Aura, Lumen, Flare — dove il colore e la radianza sono l’argomento; qui, quella stessa morbida luminosità è indirizzata verso la figura, e il volto diventa un altro tipo di fonte di luce.

Ogni dipinto inizia da una fotografia. L’immagine viene elaborata digitalmente, la gamma cromatica viene progressivamente ridotta fino a rimanere solo una manciata di toni — una versione semplificata, quasi vettoriale del originale, in cui la figura è ridotta a un piccolo vocabolario di campi di colore piatti. Quest’immagine ridotta diventa il modello di lavoro. Viene proiettata sulla tela, i campi sono accuratamente delineati e ogni area viene poi riempita a mano con acrilico su cotone — vengono aggiunti fluidi ritardanti estremamente sottili per ritardare l’asciugatura, passaggi a strati che costruiscono i toni gradualmente. Una volta che i campi piatti sono in posizione, la superficie viene lavorata: spazzolata, ammorbidita e sfocata attraverso molteplici strati pazienti, quasi trasparenti, con passaggi aggiuntivi eseguiti a spray dove le transizioni devono diventare davvero prive di peso.
La sfocatura non è applicata come effetto ma dipinta dentro, ogni bordo morbido è il risultato di una lenta rielaborazione, di tirare dentro e fuori fuoco le forme appena. Una vernice protettiva completa ogni lavoro, approfondendo la superficie e lasciando la figura arretrarsi un po’ di più dentro di essa.
Veil è una serie sulla morbidezza della presenza — il modo in cui un volto può scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e lo spazio quieto tra vedere qualcuno e percepirne solo la presenza.

Spedizione:
Il lavoro è consegnato senza cornice (imballaggio professionale, arrotolato in un tubo). può essere facilmente rifrontalato da un professionista o da te stesso, è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti in cornice.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono più grandi per permettere che sia montata su una cornice spesso 2-4 cm.

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’elenco mostrano studi e opere in corso, oltre a foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.

Il venditore si racconta

VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi. La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro. Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo. Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca. Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google Traduttore

Dettagli

Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Veil III - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Raffigurazione/Tematica
Ritratto
Stile
Contemporaneo
Periodo
2020+
Venduto da
AustriaVerificato
414
Oggetti venduti
100%
Privatotop

Oggetti simili

Per te in

Arte moderna e contemporanea