VANTA - Veil III - NO RESERVE





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Veil III - NO RESERVE di VANTA è un ritratto originale, firmato a mano, contemporaneo in tecnica mista, dall'Austria, alto 140 cm e largo 100 cm, risalente al 2020 o oltre, venduto direttamente dall'artista.
Descrizione del venditore
Spedizione posticipata a causa della festa per questo oggetto
stima di spedizione 21.08
Veil
Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura inizia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il viso si ammorbidisce quasi al punto da non essere più riconoscibile, i tratti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e gli indumenti mantengono abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni opera si colloca tra ritratto e atmosfera, come se lo sguardo fosse visto attraverso il respiro sul vetro, o trattenuto nel momento prima che la memoria si affievolisca in un’immagine nitida.
La serie si ispira ai dipinti fotografici sfocati di Gerhard Richter — in particolare alla morbidezza di Betty e al suo lavoro ritrattistico — nonché alle figure tranquille e spettrali di Luc Tuymans, ai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, all’intimità offuscata di Michaël Borremans e alla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Qualcosa dei ritratti video lenti e luminosi di Bill Viola aleggia anche sullo sfondo — un interesse condiviso per la presenza umana catturata al limite della visibilità.
Veil amplia un pregiudizio che attraversa le mie serie precedenti di gradienti e luci — First Light, Aura, Lumen, Flare — dove il colore e la radianza sono l’argomento; qui, quella stessa morbida luminosità è indirizzata verso la figura, e il volto diventa un altro tipo di fonte di luce.
Ogni dipinto inizia da una fotografia. L’immagine viene elaborata digitalmente, la gamma cromatica viene progressivamente ridotta fino a rimanere solo una manciata di toni — una versione semplificata, quasi vettoriale del originale, in cui la figura è ridotta a un piccolo vocabolario di campi di colore piatti. Quest’immagine ridotta diventa il modello di lavoro. Viene proiettata sulla tela, i campi sono accuratamente delineati e ogni area viene poi riempita a mano con acrilico su cotone — vengono aggiunti fluidi ritardanti estremamente sottili per ritardare l’asciugatura, passaggi a strati che costruiscono i toni gradualmente. Una volta che i campi piatti sono in posizione, la superficie viene lavorata: spazzolata, ammorbidita e sfocata attraverso molteplici strati pazienti, quasi trasparenti, con passaggi aggiuntivi eseguiti a spray dove le transizioni devono diventare davvero prive di peso.
La sfocatura non è applicata come effetto ma dipinta dentro, ogni bordo morbido è il risultato di una lenta rielaborazione, di tirare dentro e fuori fuoco le forme appena. Una vernice protettiva completa ogni lavoro, approfondendo la superficie e lasciando la figura arretrarsi un po’ di più dentro di essa.
Veil è una serie sulla morbidezza della presenza — il modo in cui un volto può scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e lo spazio quieto tra vedere qualcuno e percepirne solo la presenza.
Spedizione:
Il lavoro è consegnato senza cornice (imballaggio professionale, arrotolato in un tubo). può essere facilmente rifrontalato da un professionista o da te stesso, è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti in cornice.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono più grandi per permettere che sia montata su una cornice spesso 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’elenco mostrano studi e opere in corso, oltre a foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
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Veil
Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura inizia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il viso si ammorbidisce quasi al punto da non essere più riconoscibile, i tratti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e gli indumenti mantengono abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni opera si colloca tra ritratto e atmosfera, come se lo sguardo fosse visto attraverso il respiro sul vetro, o trattenuto nel momento prima che la memoria si affievolisca in un’immagine nitida.
La serie si ispira ai dipinti fotografici sfocati di Gerhard Richter — in particolare alla morbidezza di Betty e al suo lavoro ritrattistico — nonché alle figure tranquille e spettrali di Luc Tuymans, ai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, all’intimità offuscata di Michaël Borremans e alla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Qualcosa dei ritratti video lenti e luminosi di Bill Viola aleggia anche sullo sfondo — un interesse condiviso per la presenza umana catturata al limite della visibilità.
Veil amplia un pregiudizio che attraversa le mie serie precedenti di gradienti e luci — First Light, Aura, Lumen, Flare — dove il colore e la radianza sono l’argomento; qui, quella stessa morbida luminosità è indirizzata verso la figura, e il volto diventa un altro tipo di fonte di luce.
Ogni dipinto inizia da una fotografia. L’immagine viene elaborata digitalmente, la gamma cromatica viene progressivamente ridotta fino a rimanere solo una manciata di toni — una versione semplificata, quasi vettoriale del originale, in cui la figura è ridotta a un piccolo vocabolario di campi di colore piatti. Quest’immagine ridotta diventa il modello di lavoro. Viene proiettata sulla tela, i campi sono accuratamente delineati e ogni area viene poi riempita a mano con acrilico su cotone — vengono aggiunti fluidi ritardanti estremamente sottili per ritardare l’asciugatura, passaggi a strati che costruiscono i toni gradualmente. Una volta che i campi piatti sono in posizione, la superficie viene lavorata: spazzolata, ammorbidita e sfocata attraverso molteplici strati pazienti, quasi trasparenti, con passaggi aggiuntivi eseguiti a spray dove le transizioni devono diventare davvero prive di peso.
La sfocatura non è applicata come effetto ma dipinta dentro, ogni bordo morbido è il risultato di una lenta rielaborazione, di tirare dentro e fuori fuoco le forme appena. Una vernice protettiva completa ogni lavoro, approfondendo la superficie e lasciando la figura arretrarsi un po’ di più dentro di essa.
Veil è una serie sulla morbidezza della presenza — il modo in cui un volto può scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e lo spazio quieto tra vedere qualcuno e percepirne solo la presenza.
Spedizione:
Il lavoro è consegnato senza cornice (imballaggio professionale, arrotolato in un tubo). può essere facilmente rifrontalato da un professionista o da te stesso, è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti in cornice.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono più grandi per permettere che sia montata su una cornice spesso 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’elenco mostrano studi e opere in corso, oltre a foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.

