VANTA - Veil V - NO RESERVE
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Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
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VANTA, Veil V - NO RESERVE, un dipinto originale contemporaneo in tecnica mista, firmato a mano, dall'Austria, 140 × 100 cm, anno 2020+, venduto direttamente dall'artista, senza cornice e consegnato arrotolato in tubi.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Spedizione posticipata a causa delle festività per questo oggetto
stima di spedizione 21.08
Veil
Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura inizia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il volto si ammorbidisce quasi al punto da non essere più riconoscibile, i lineamenti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e l’abbigliamento mantengono appena abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni opera si situa da qualche parte tra ritratto e atmosfera, come se lo sguardo fosse visto attraverso un respiro sul vetro, o trattenuto nel momento prima che la memoria diventi un’immagine nitida.
La serie trae ispirazione dai dipinti fotografici sfocati di Gerhard Richter — in particolare dalla morbidezza di Betty e dai suoi ritratti — così come dalle figure calme e spettrali di Luc Tuymans, dai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, dall’intimità offuscata di Michaël Borremans e dalla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Qualcosa dei ritratti video lenti e luminosi di Bill Viola è anche presente sullo sfondo — un interesse comune per la presenza umana catturata ai confini della visibilità.
Veil estende una preoccupazione che attraversa le mie precedenti serie gradienti e luci — First Light, Aura, Lumen, Flare — dove il colore e la radianza sono l’oggetto; qui, la stessa morbida luminosità è rivolta verso la figura, e il volto diventa un altro tipo di sorgente di luce.
Ogni dipinto inizia da una fotografia. L’immagine viene lavorata digitalmente, la gamma di colori progressivamente ridotta fino a lasciare solo una manciata di toni — una versione semplificata, quasi vettoriale, dell’originale, in cui la figura è svincolata a un piccolo vocabolario di campi di colore piatti. Questa immagine ridotta diventa il modello di lavoro. Viene proiettata sulla tela, i campi vengono accuratamente delineati, e ogni area viene poi riempita a mano con acrilico su cotone — fluidi molto sottili, ritardanti aggiunti per rallentare l’asciugatura, passaggi stratificati che costruiscono i toni gradualmente. Una volta che i campi piatti sono in posizione, la superficie viene lavorata ulteriormente: spazzolata, ammorbidita e sfocata attraverso numerosi strati pazienti e quasi trasparenti, con ulteriori passaggi applicati a spray dove le transizioni devono diventare davvero prive di peso.
La sfocatura non è applicata come effetto ma dipinta per essere, ogni bordo morbido è il risultato di una lenta rifusione, di tirare forme appena dentro e fuori fuoco. Una vernice protettiva finalizza ogni opera, deependo la superficie e lasciando la figura arretrare un po’ più all’interno.
Veil è una serie sulla morbidezza della presenza — il modo in cui una faccia può scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e lo spazio silenzioso tra vedere qualcuno e percepirne solo la presenza.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere ritensionata da un professionista o da voi stessi; è anche più economico rispetto ai costi di spedizione maggiorati quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono più grandi per permettere il montaggio su una cornice di 2-4 cm di spessore.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché scatti ravvicinati che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreSpedizione posticipata a causa delle festività per questo oggetto
stima di spedizione 21.08
Veil
Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura inizia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il volto si ammorbidisce quasi al punto da non essere più riconoscibile, i lineamenti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e l’abbigliamento mantengono appena abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni opera si situa da qualche parte tra ritratto e atmosfera, come se lo sguardo fosse visto attraverso un respiro sul vetro, o trattenuto nel momento prima che la memoria diventi un’immagine nitida.
La serie trae ispirazione dai dipinti fotografici sfocati di Gerhard Richter — in particolare dalla morbidezza di Betty e dai suoi ritratti — così come dalle figure calme e spettrali di Luc Tuymans, dai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, dall’intimità offuscata di Michaël Borremans e dalla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Qualcosa dei ritratti video lenti e luminosi di Bill Viola è anche presente sullo sfondo — un interesse comune per la presenza umana catturata ai confini della visibilità.
Veil estende una preoccupazione che attraversa le mie precedenti serie gradienti e luci — First Light, Aura, Lumen, Flare — dove il colore e la radianza sono l’oggetto; qui, la stessa morbida luminosità è rivolta verso la figura, e il volto diventa un altro tipo di sorgente di luce.
Ogni dipinto inizia da una fotografia. L’immagine viene lavorata digitalmente, la gamma di colori progressivamente ridotta fino a lasciare solo una manciata di toni — una versione semplificata, quasi vettoriale, dell’originale, in cui la figura è svincolata a un piccolo vocabolario di campi di colore piatti. Questa immagine ridotta diventa il modello di lavoro. Viene proiettata sulla tela, i campi vengono accuratamente delineati, e ogni area viene poi riempita a mano con acrilico su cotone — fluidi molto sottili, ritardanti aggiunti per rallentare l’asciugatura, passaggi stratificati che costruiscono i toni gradualmente. Una volta che i campi piatti sono in posizione, la superficie viene lavorata ulteriormente: spazzolata, ammorbidita e sfocata attraverso numerosi strati pazienti e quasi trasparenti, con ulteriori passaggi applicati a spray dove le transizioni devono diventare davvero prive di peso.
La sfocatura non è applicata come effetto ma dipinta per essere, ogni bordo morbido è il risultato di una lenta rifusione, di tirare forme appena dentro e fuori fuoco. Una vernice protettiva finalizza ogni opera, deependo la superficie e lasciando la figura arretrare un po’ più all’interno.
Veil è una serie sulla morbidezza della presenza — il modo in cui una faccia può scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e lo spazio silenzioso tra vedere qualcuno e percepirne solo la presenza.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere ritensionata da un professionista o da voi stessi; è anche più economico rispetto ai costi di spedizione maggiorati quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono più grandi per permettere il montaggio su una cornice di 2-4 cm di spessore.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché scatti ravvicinati che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Veil V - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Contemporaneo
Periodo
2020+
Venduto da
