VANTA - Veil VI - NO RESERVE





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Veil VI - NO RESERVE è un originale del 2020+ in tecnica mista, ritratto di VANTA dall'Austria, firmato a mano, 140 x 100 cm, spedito senza cornice.
Descrizione del venditore
Spedizione ritardata a causa delle festività per questo oggetto
data stimata di spedizione 21.08
Veil
Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura comincia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il volto è ammorbidito quasi al punto da non essere più riconoscibile, i tratti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e l’abbigliamento mantengono appena abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni opera si situa a metà strada tra ritratto e atmosfera, come se lo spettatore fosse visto attraverso il respiro sul vetro, o trattenuto nel momento precedente in cui la memoria affina un’immagine chiara.
La serie trae ispirazione dai dipinti fotografici sfocati di Gerhard Richter — in particolare dalla morbidezza di Betty e dal suo lavoro di ritratto — nonché dalle figure tranquille e spettrali di Luc Tuymans, dai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, dall’intimità insolitamente offuscata di Michaël Borremans e dalla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Qualcosa dei ritratto-video lenti e luminosi di Bill Viola è anche presente sullo sfondo — un interesse comune per la presenza umana catturata all’orlo della visibilità.
Veil prosegue una preoccupazione che attraversa le mie serie precedenti di gradienti e luce — First Light, Aura, Lumen, Flare — dove il colore e la radianza sono il soggetto; qui, quella stessa morbida luminosità è direzionata verso la figura, e il volto diventa un’altra fonte di luce.
Ogni dipinto inizia con una fotografia. L’immagine viene lavorata digitalmente, la gamma cromatica viene progressivamente ridotta finché rimangono solo una manciata di tonalità — una versione semplificata, quasi vettoriale, dell’originale, in cui la figura è privata di tutto tranne un piccolo vocabolario di campi di colore piatti. Questa immagine ridotta diventa la linea guida di lavoro. Viene proiettata sulla tela, i campi sono meticolosamente delineati, e ogni area viene poi riempita a mano con acrilico su cotone — fluidi ritardanti estremamente sottili sono aggiunti per ritardare l’asciugatura, passaggi stratificati che costruiscono le tonalità gradualmente. Una volta che i campi piatti sono in posizione, la superficie viene lavorata ulteriormente: spazzolata, ammorbidita e sfocata attraverso numerosi strati pazienti, quasi trasparenti, con ulteriori passaggi stesi a spruzzo dove le transizioni devono diventare davvero prive di peso.
La sfocatura non è applicata come effetto ma dipinta in essere, ogni bordo morbido è il risultato di una lenta rielaborazione, di trarre forme appena dentro e fuori fuoco. Un vernice protettiva rifinisce ogni opera, approfondendo la superficie e lasciando la figura arretrarsi ancora un po’.
Veil è una serie sulla dolcezza della presenza — su come un volto possa scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e sullo spazio quieto tra vedere qualcuno e percepirne solo la presenza.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere nuovamente allestita da un professionista o da voi stessi, è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono più grandi per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, così come foto a zoom che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
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data stimata di spedizione 21.08
Veil
Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura comincia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il volto è ammorbidito quasi al punto da non essere più riconoscibile, i tratti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e l’abbigliamento mantengono appena abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni opera si situa a metà strada tra ritratto e atmosfera, come se lo spettatore fosse visto attraverso il respiro sul vetro, o trattenuto nel momento precedente in cui la memoria affina un’immagine chiara.
La serie trae ispirazione dai dipinti fotografici sfocati di Gerhard Richter — in particolare dalla morbidezza di Betty e dal suo lavoro di ritratto — nonché dalle figure tranquille e spettrali di Luc Tuymans, dai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, dall’intimità insolitamente offuscata di Michaël Borremans e dalla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Qualcosa dei ritratto-video lenti e luminosi di Bill Viola è anche presente sullo sfondo — un interesse comune per la presenza umana catturata all’orlo della visibilità.
Veil prosegue una preoccupazione che attraversa le mie serie precedenti di gradienti e luce — First Light, Aura, Lumen, Flare — dove il colore e la radianza sono il soggetto; qui, quella stessa morbida luminosità è direzionata verso la figura, e il volto diventa un’altra fonte di luce.
Ogni dipinto inizia con una fotografia. L’immagine viene lavorata digitalmente, la gamma cromatica viene progressivamente ridotta finché rimangono solo una manciata di tonalità — una versione semplificata, quasi vettoriale, dell’originale, in cui la figura è privata di tutto tranne un piccolo vocabolario di campi di colore piatti. Questa immagine ridotta diventa la linea guida di lavoro. Viene proiettata sulla tela, i campi sono meticolosamente delineati, e ogni area viene poi riempita a mano con acrilico su cotone — fluidi ritardanti estremamente sottili sono aggiunti per ritardare l’asciugatura, passaggi stratificati che costruiscono le tonalità gradualmente. Una volta che i campi piatti sono in posizione, la superficie viene lavorata ulteriormente: spazzolata, ammorbidita e sfocata attraverso numerosi strati pazienti, quasi trasparenti, con ulteriori passaggi stesi a spruzzo dove le transizioni devono diventare davvero prive di peso.
La sfocatura non è applicata come effetto ma dipinta in essere, ogni bordo morbido è il risultato di una lenta rielaborazione, di trarre forme appena dentro e fuori fuoco. Un vernice protettiva rifinisce ogni opera, approfondendo la superficie e lasciando la figura arretrarsi ancora un po’.
Veil è una serie sulla dolcezza della presenza — su come un volto possa scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e sullo spazio quieto tra vedere qualcuno e percepirne solo la presenza.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere nuovamente allestita da un professionista o da voi stessi, è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono più grandi per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, così come foto a zoom che mostrano la struttura della tela.

