VANTA - Veil VI - NO RESERVE

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Giulia Resti
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Veil VI - NO RESERVE è un originale del 2020+ in tecnica mista, ritratto di VANTA dall'Austria, firmato a mano, 140 x 100 cm, spedito senza cornice.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

Spedizione ritardata a causa delle festività per questo oggetto
data stimata di spedizione 21.08

Veil

Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura comincia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il volto è ammorbidito quasi al punto da non essere più riconoscibile, i tratti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e l’abbigliamento mantengono appena abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni opera si situa a metà strada tra ritratto e atmosfera, come se lo spettatore fosse visto attraverso il respiro sul vetro, o trattenuto nel momento precedente in cui la memoria affina un’immagine chiara.

La serie trae ispirazione dai dipinti fotografici sfocati di Gerhard Richter — in particolare dalla morbidezza di Betty e dal suo lavoro di ritratto — nonché dalle figure tranquille e spettrali di Luc Tuymans, dai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, dall’intimità insolitamente offuscata di Michaël Borremans e dalla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Qualcosa dei ritratto-video lenti e luminosi di Bill Viola è anche presente sullo sfondo — un interesse comune per la presenza umana catturata all’orlo della visibilità.

Veil prosegue una preoccupazione che attraversa le mie serie precedenti di gradienti e luce — First Light, Aura, Lumen, Flare — dove il colore e la radianza sono il soggetto; qui, quella stessa morbida luminosità è direzionata verso la figura, e il volto diventa un’altra fonte di luce.

Ogni dipinto inizia con una fotografia. L’immagine viene lavorata digitalmente, la gamma cromatica viene progressivamente ridotta finché rimangono solo una manciata di tonalità — una versione semplificata, quasi vettoriale, dell’originale, in cui la figura è privata di tutto tranne un piccolo vocabolario di campi di colore piatti. Questa immagine ridotta diventa la linea guida di lavoro. Viene proiettata sulla tela, i campi sono meticolosamente delineati, e ogni area viene poi riempita a mano con acrilico su cotone — fluidi ritardanti estremamente sottili sono aggiunti per ritardare l’asciugatura, passaggi stratificati che costruiscono le tonalità gradualmente. Una volta che i campi piatti sono in posizione, la superficie viene lavorata ulteriormente: spazzolata, ammorbidita e sfocata attraverso numerosi strati pazienti, quasi trasparenti, con ulteriori passaggi stesi a spruzzo dove le transizioni devono diventare davvero prive di peso.

La sfocatura non è applicata come effetto ma dipinta in essere, ogni bordo morbido è il risultato di una lenta rielaborazione, di trarre forme appena dentro e fuori fuoco. Un vernice protettiva rifinisce ogni opera, approfondendo la superficie e lasciando la figura arretrarsi ancora un po’.

Veil è una serie sulla dolcezza della presenza — su come un volto possa scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e sullo spazio quieto tra vedere qualcuno e percepirne solo la presenza.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere nuovamente allestita da un professionista o da voi stessi, è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono più grandi per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, così come foto a zoom che mostrano la struttura della tela.

Il venditore si racconta

VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi. La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro. Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo. Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca. Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google Traduttore

Spedizione ritardata a causa delle festività per questo oggetto
data stimata di spedizione 21.08

Veil

Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura comincia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il volto è ammorbidito quasi al punto da non essere più riconoscibile, i tratti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e l’abbigliamento mantengono appena abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni opera si situa a metà strada tra ritratto e atmosfera, come se lo spettatore fosse visto attraverso il respiro sul vetro, o trattenuto nel momento precedente in cui la memoria affina un’immagine chiara.

La serie trae ispirazione dai dipinti fotografici sfocati di Gerhard Richter — in particolare dalla morbidezza di Betty e dal suo lavoro di ritratto — nonché dalle figure tranquille e spettrali di Luc Tuymans, dai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, dall’intimità insolitamente offuscata di Michaël Borremans e dalla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Qualcosa dei ritratto-video lenti e luminosi di Bill Viola è anche presente sullo sfondo — un interesse comune per la presenza umana catturata all’orlo della visibilità.

Veil prosegue una preoccupazione che attraversa le mie serie precedenti di gradienti e luce — First Light, Aura, Lumen, Flare — dove il colore e la radianza sono il soggetto; qui, quella stessa morbida luminosità è direzionata verso la figura, e il volto diventa un’altra fonte di luce.

Ogni dipinto inizia con una fotografia. L’immagine viene lavorata digitalmente, la gamma cromatica viene progressivamente ridotta finché rimangono solo una manciata di tonalità — una versione semplificata, quasi vettoriale, dell’originale, in cui la figura è privata di tutto tranne un piccolo vocabolario di campi di colore piatti. Questa immagine ridotta diventa la linea guida di lavoro. Viene proiettata sulla tela, i campi sono meticolosamente delineati, e ogni area viene poi riempita a mano con acrilico su cotone — fluidi ritardanti estremamente sottili sono aggiunti per ritardare l’asciugatura, passaggi stratificati che costruiscono le tonalità gradualmente. Una volta che i campi piatti sono in posizione, la superficie viene lavorata ulteriormente: spazzolata, ammorbidita e sfocata attraverso numerosi strati pazienti, quasi trasparenti, con ulteriori passaggi stesi a spruzzo dove le transizioni devono diventare davvero prive di peso.

La sfocatura non è applicata come effetto ma dipinta in essere, ogni bordo morbido è il risultato di una lenta rielaborazione, di trarre forme appena dentro e fuori fuoco. Un vernice protettiva rifinisce ogni opera, approfondendo la superficie e lasciando la figura arretrarsi ancora un po’.

Veil è una serie sulla dolcezza della presenza — su come un volto possa scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e sullo spazio quieto tra vedere qualcuno e percepirne solo la presenza.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere nuovamente allestita da un professionista o da voi stessi, è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono più grandi per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, così come foto a zoom che mostrano la struttura della tela.

Il venditore si racconta

VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi. La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro. Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo. Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca. Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
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Dettagli

Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Veil VI - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Raffigurazione/Tematica
Ritratto
Stile
Contemporaneo
Periodo
2020+
Venduto da
AustriaVerificato
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Oggetti venduti
100%
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