VANTA - Flare XIV - NO RESERVE
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VANTA presenta Flare XIV – NO RESERVE, un dipinto originale contemporaneo su supporto misto, 140 × 100 cm, dall’Austria, firmato a mano, 2020+, venduto direttamente dall’artista, in ottimo stato.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Spedizione ritardata a causa delle festività per questo oggetto
data di spedizione stimata 21.08
Flare
Flare è una serie di dipinti che esplora l’esplosione improvvisa della luce — il momento breve e brillante in cui un colore sembra espandersi dal suo centro e conquistare brevemente la superficie. Ogni opera ruota attorno a un nucleo radiante che sembra espandersi nello spazio circostante, un lampo di calore fermo a metà movimento, custodito silenziosamente sulla tela. I dipinti si comportano meno come immagini statiche che come momenti di illuminazione — una controparte intima fatta a mano agli ambienti luminosi immersivi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, agli immersive saturati di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro sui pigmenti di Anish Kapoor, alle meditazioni cromatiche di Josef Albers e ai soft gradienti dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno la stessa importanza di linea e forma altrove. Un sano lascito di Dan Flavin con le sue geometrie fluorescenti e di Robert Irwin con le opere di luce percettiva resta silenziosamente nel background della serie — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una sensibilità del design moderno più ampia, radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con pittura acrilica su tela, misura 140 × 100 cm, disposta in campi sottili e vibranti. Un pennello largo viene trascinato sulla superficie in un movimento unico e ripetuto finché il pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare attraverso. Sotto determinate condizioni di illuminazione, i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminati dall'interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata. Una pesante vernice vetrificante finale dona a ogni opera una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro piuttosto che sul superficie — una finitura archivistica adatta a collezioni a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanguardista o in una galleria.
Flare è una serie sul momento dell’arrivo — colore che si irradia dal suo sorgente, luce colta al culmine del suo splendore, il quieto dramma di una tinta che raggiunge il bordo della propria luminosità.
Spedizione:
L’opera è consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può essere facilmente ristretchata da un professionista o autonomamente; è anche più economica rispetto all’aumento dei costi di spedizione quando si inviano dipinti montati su tela.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni reali della tela sono maggiori per consentire il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che evidenziano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreSpedizione ritardata a causa delle festività per questo oggetto
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Flare
Flare è una serie di dipinti che esplora l’esplosione improvvisa della luce — il momento breve e brillante in cui un colore sembra espandersi dal suo centro e conquistare brevemente la superficie. Ogni opera ruota attorno a un nucleo radiante che sembra espandersi nello spazio circostante, un lampo di calore fermo a metà movimento, custodito silenziosamente sulla tela. I dipinti si comportano meno come immagini statiche che come momenti di illuminazione — una controparte intima fatta a mano agli ambienti luminosi immersivi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, agli immersive saturati di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro sui pigmenti di Anish Kapoor, alle meditazioni cromatiche di Josef Albers e ai soft gradienti dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno la stessa importanza di linea e forma altrove. Un sano lascito di Dan Flavin con le sue geometrie fluorescenti e di Robert Irwin con le opere di luce percettiva resta silenziosamente nel background della serie — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una sensibilità del design moderno più ampia, radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con pittura acrilica su tela, misura 140 × 100 cm, disposta in campi sottili e vibranti. Un pennello largo viene trascinato sulla superficie in un movimento unico e ripetuto finché il pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare attraverso. Sotto determinate condizioni di illuminazione, i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminati dall'interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata. Una pesante vernice vetrificante finale dona a ogni opera una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro piuttosto che sul superficie — una finitura archivistica adatta a collezioni a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanguardista o in una galleria.
Flare è una serie sul momento dell’arrivo — colore che si irradia dal suo sorgente, luce colta al culmine del suo splendore, il quieto dramma di una tinta che raggiunge il bordo della propria luminosità.
Spedizione:
L’opera è consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può essere facilmente ristretchata da un professionista o autonomamente; è anche più economica rispetto all’aumento dei costi di spedizione quando si inviano dipinti montati su tela.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni reali della tela sono maggiori per consentire il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che evidenziano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Flare XIV - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Contemporaneo
Periodo
2020+
Venduto da
