VANTA - Flare XV - NO RESERVE
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VANTA, Flare XV - NO RESERVE, un dipinto originale contemporaneo in mixed media, firmato a mano, dall’Austria, 140 × 100 cm, anno 2020+, venduto direttamente dall’artista e spedito senza cornice, arrotolato.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Spedizione ritardata a causa di festività per questo oggetto
data di spedizione stimata 21.08
Flare
Flare è una serie di dipinti che esplora l’esplosione improvvisa della luce — il momento breve e splendido in cui un colore sembra espandersi dal suo centro e per un attimo sovrasta la superficie. Ogni opera è centrata su un nucleo radiante che sembra espandersi nello spazio circostante, un lampo di calore catturato in un movimento a metà strada, fermo e silenzioso sulla tela. I dipinti si comportano meno da immagini statiche che da momenti di illuminazione — una controparte intima e artigianale agli ambienti luminosi immersivi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.
Le opere dialogano con le esplorazioni di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, agli immersivi saturi di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro sui pigmenti di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai morbidi gradienti dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per cui colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta anch’esso silenziosamente sullo sfondo della serie — una genealogia di realizzatori interessati alla luce come materiale a sé, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria dei colori Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è lavorata con vernice acrilica su tela alle misure 140 × 100 cm, stesa in campi sottili e vivaci. Un largo pennello viene trascinato sulla superficie in un movimento unico e ripetuto finché il pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di risplendere. Sotto una certa illuminazione i dipinti smettono di sembrare pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo quasi una qualità luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata. Una robusta vernice protettiva rifinisce ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che davanti alla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una residenza privata, in uno spazio dall’estetica di design, o in un contesto di galleria.
Flare è una serie sul momento dell’arrivo — il colore che si espande dal suo fuoco, la luce catturata al picco della sua fioritura, il quieto dramma di una tonalità che raggiunge il limite della propria brillantezza.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere ritensionata da un professionista o da voi stessi; è anche più economica rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti già tesi.
Le misure indicate si riferiscono al dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni effettive della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in fase di lavorazione, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreSpedizione ritardata a causa di festività per questo oggetto
data di spedizione stimata 21.08
Flare
Flare è una serie di dipinti che esplora l’esplosione improvvisa della luce — il momento breve e splendido in cui un colore sembra espandersi dal suo centro e per un attimo sovrasta la superficie. Ogni opera è centrata su un nucleo radiante che sembra espandersi nello spazio circostante, un lampo di calore catturato in un movimento a metà strada, fermo e silenzioso sulla tela. I dipinti si comportano meno da immagini statiche che da momenti di illuminazione — una controparte intima e artigianale agli ambienti luminosi immersivi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.
Le opere dialogano con le esplorazioni di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, agli immersivi saturi di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro sui pigmenti di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai morbidi gradienti dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per cui colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta anch’esso silenziosamente sullo sfondo della serie — una genealogia di realizzatori interessati alla luce come materiale a sé, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria dei colori Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è lavorata con vernice acrilica su tela alle misure 140 × 100 cm, stesa in campi sottili e vivaci. Un largo pennello viene trascinato sulla superficie in un movimento unico e ripetuto finché il pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di risplendere. Sotto una certa illuminazione i dipinti smettono di sembrare pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo quasi una qualità luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata. Una robusta vernice protettiva rifinisce ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che davanti alla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una residenza privata, in uno spazio dall’estetica di design, o in un contesto di galleria.
Flare è una serie sul momento dell’arrivo — il colore che si espande dal suo fuoco, la luce catturata al picco della sua fioritura, il quieto dramma di una tonalità che raggiunge il limite della propria brillantezza.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere ritensionata da un professionista o da voi stessi; è anche più economica rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti già tesi.
Le misure indicate si riferiscono al dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni effettive della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in fase di lavorazione, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Flare XV - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Contemporaneo
Periodo
2020+
Venduto da
