VANTA - Flare XVI - NO RESERVE
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Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
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VANTA, Flare XVI - NO RESERVE, edizione originale, tecnica mista su tela, 140 × 100 cm, firma a mano, prodotta in Austria, contemporanea, consegnata senza cornice e arrotolata in un tubo, venduta direttamente dall’artista, anno 2020+.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Spedizione differita a causa delle festività per questo oggetto
data di spedizione stimata 21.08
Flare
Flare è una serie di dipinti che esplora l’esplosione improvvisa della luce — il momento breve e brillante in cui un colore sembra espandersi dal centro e per un attimo sovrapporsi alla superficie. Ogni opera ruota attorno a un nucleo radiante che sembra espandersi nello spazio circostante, un lampo di calore catturato a metà movimento, conservato in silenzio sulla tela. I dipinti si comportano meno come immagini statiche che come momenti di illuminazione — un complemento intimo, artigianale, agli ambienti luminosi e immersivi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.
Le opere dialogano con le esplorazioni di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, agli immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro sui pigmenti di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradients morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per cui colore, bordo e transizione hanno lo stesso peso di linea e forma altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin è anche presente silenziosamente nello sfondo della serie — una linea di maestri interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con vernice acrilica su tela alle dimensioni 140 × 100 cm, disposta in campi sottili e vibranti. Un pennello largo viene trascinato sulla superficie in un unico movimento ripetuto finché il pigmento non si assottiglia a quasi trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare attraverso. In determinate condizioni di illuminazione i dipinti cessano di apparire come pittura per assumere un aspetto quasi luminoso, simile a una lampada che brilla dall'interno e che cambia nel corso della giornata. Una robusta verniciatura protettiva conferisce a ogni opera una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro la superficie anziché su di essa — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio di design avanzato o in una galleria.
Flare è una serie sul momento di arrivo — colore che si irrompe oltre la sua sorgente, luce catturata al picco del suo splendore, il dramma silenzioso di una tonalità che tocca il limite della propria luminosità.
Spedizione:
Il lavoro è consegnato senza cornice (imballaggio professionale, arrotolato in un tubo). Può essere facilmente riaffisso da un professionista o da voi stessi; è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (le dimensioni effettive della tela sono maggiori per consentire l’installazione su una cornice spessa 2-4 cm).
Avvertenza:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e lavori in corso, nonché close-up che evidenziano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreSpedizione differita a causa delle festività per questo oggetto
data di spedizione stimata 21.08
Flare
Flare è una serie di dipinti che esplora l’esplosione improvvisa della luce — il momento breve e brillante in cui un colore sembra espandersi dal centro e per un attimo sovrapporsi alla superficie. Ogni opera ruota attorno a un nucleo radiante che sembra espandersi nello spazio circostante, un lampo di calore catturato a metà movimento, conservato in silenzio sulla tela. I dipinti si comportano meno come immagini statiche che come momenti di illuminazione — un complemento intimo, artigianale, agli ambienti luminosi e immersivi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.
Le opere dialogano con le esplorazioni di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, agli immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro sui pigmenti di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradients morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per cui colore, bordo e transizione hanno lo stesso peso di linea e forma altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin è anche presente silenziosamente nello sfondo della serie — una linea di maestri interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con vernice acrilica su tela alle dimensioni 140 × 100 cm, disposta in campi sottili e vibranti. Un pennello largo viene trascinato sulla superficie in un unico movimento ripetuto finché il pigmento non si assottiglia a quasi trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare attraverso. In determinate condizioni di illuminazione i dipinti cessano di apparire come pittura per assumere un aspetto quasi luminoso, simile a una lampada che brilla dall'interno e che cambia nel corso della giornata. Una robusta verniciatura protettiva conferisce a ogni opera una pelle lucida e riflettente che intensifica la sensazione di guardare dentro la superficie anziché su di essa — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio di design avanzato o in una galleria.
Flare è una serie sul momento di arrivo — colore che si irrompe oltre la sua sorgente, luce catturata al picco del suo splendore, il dramma silenzioso di una tonalità che tocca il limite della propria luminosità.
Spedizione:
Il lavoro è consegnato senza cornice (imballaggio professionale, arrotolato in un tubo). Può essere facilmente riaffisso da un professionista o da voi stessi; è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (le dimensioni effettive della tela sono maggiori per consentire l’installazione su una cornice spessa 2-4 cm).
Avvertenza:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e lavori in corso, nonché close-up che evidenziano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Flare XVI - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Contemporaneo
Periodo
2020+
Venduto da
