Konstantin Danilov (b.1979) - Dawn — Limited Edition 04/25

04 / 25

Technique: stampa giclée di arte moderna
Paper: Hahnemühle Photo Rag Bright White 310g
Edizione limitata di 25 copie + 2AP
Autografata e numerata a mano
Certificato di autenticità incluso
Spedizione in un tubo di cartone.

Questa stampa d'arte è basata sul mio dipinto originale realizzato nel 2023 dopo un trekking di quattro giorni nello stato dell'Himachal Pradesh, vicino al passo Chandrakhani.
L'opera cattura un momento tra la notte e l'alba in montagna, quando le forme si dissolvono ancora nell'ombra e la luce inizia a definire lo spazio.

Profondi blu e verdi smorzati costruiscono un paesaggio quieto, mentre un bordo tagliente e caldo di luce trafigge l'oscurità, come il primo contatto con il giorno.
La composizione riflette sia la distanza fisica sia uno stato interiore di concentrazione e silenzio.

Ispirata dalla stessa regione in cui lavorò una volta Nicholas Roerich, quest'opera riguarda la quiete, la scala e la presenza.

Si prega di notare:
- Possibili deviazioni cromatiche dovute a luce, monitor e fotocamera.
- Per gli acquirenti al di fuori dell'UE possono essere applicati dazi e oneri aggiuntivi.

Bio.
Konstantin Danilov (nato nel 1979, Mosca) è un pittore e muralista con base ad Atene, Grecia. Pioniere della scena graffiti russa degli anni '90, la sua pratica si è evoluta verso la pittura Color Field, mescolando composizioni spaziali audaci con profondità psicologica ed emotiva.
Ha esposto in importanti istituzioni quali il Moscow Museum of Modern Art, la RuArts Foundation e Burning Man x Sotheby’s (New York). Le sue opere fanno parte di importanti collezioni, tra cui il STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation e Sofia Trotsenko Collection.
Danilov ha tenuto mostre personali alla Triumph Gallery, Fineart Gallery e Reloft Art a Mosca, e ha partecipato a fiere internazionali come Urban Art Fair (Parigi) e Affordable Art Fair (Amsterdam).
I suoi progetti di street art si estendono in oltre 20 paesi, da Hong Kong a Parigi e New York.
Il suo lavoro esplora temi di percezione emotiva, fragilità ecologica e trasformazione della personalità e l'interazione tra il proprio mondo interiore e l'ambiente esterno, anche nel contesto dell'emigrazione.
Usando tecniche come dipingere lungo i bordi della tela per riflettere gli strati emotivi nascosti che inquadrano la nostra esperienza consapevole.

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