yamila velazquez - Shadow Spirits

Sulla opera:
Il pezzo presentato fa parte di un'edizione limitata a 5 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone esclusività e autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti all'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 100 x 65 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni, della marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole con elevata qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.

Certificato di autenticità:
Se l'acquirente lo desidera, l'artista può fornire un certificato di autenticità. È necessario richiederlo espressamente al momento dell'acquisto.

Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprietaria e socia di un’azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell’arte digitale, usando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l’amore, la sensualità e la delicatesse femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenza classica con un linguaggio moderno, traducendosi in opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata posizionano il suo lavoro come proposta artistica attuale e di alto valore estetico.

Spedizione e presentazione:
L’opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta all’interno da carta a bolle d’aria per garantirne l’integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di spedizione affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e della scelta più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7-10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.

l’opera rappresenta una Pantera nera stilizzata in tonalità nere, bianche e dorate, su sfondi con simboli di estetica tribale africana.

Questa serie propone una rappresentazione potente e contemporanea di uno dei simboli più antichi e venerati della cultura africana: la pantera. Con una tecnica digitale accurata e una palette dominata dal nero profondo e dai riflessi dorati, le opere riescono a cogliere la forza, il mistero e la maestà dell’animale totemico, incorniciandolo in un contesto visivo di radici ancestrali.

Lo sfondo, composto da motivi tribali ispirati a linguaggi simbolici africani, funge da eco spirituale che avvolge la pantera: segni solari, spirali della vita, occhi protettori, geometrie sacre. Questi segni non sono puramente decorativi, ma trasmettono un senso di continuità culturale, memoria ancestrale e connessione con il sacro.

La pantera, dallo sguardo ipnotico e intenso, diventa il cuore pulsante di ogni immagine.
Il suo manto, cosparso di macchie che sembrano piccoli universi dorati, rafforza la sua condizione mitica: è un guardiano, uno spirito, un simbolo di invisibilità, agilità, forza e protezione.

Da un punto di vista plastico, la combinazione del realismo dettagliato della pantera con l’astrazione simbolica degli sfondi raggiunge un equilibrio squisito tra rappresentazione naturalistica e astrazione rituale.
La scelta del dorato non solo conferisce raffinatezza estetica, ma rafforza anche la dimensione spirituale e divina attribuita storicamente a questo animale in diverse culture africane.

Questa serie non è semplicemente una celebrazione della natura selvaggia: è un’invocazione allo spirito ancestrale dell’Africa, un omaggio alla forza nascosta nell’ombra, alla bellezza che vigila in silenzio dall’oscurità della memoria collettiva. Al centro del nero assoluto brillano le costellazioni antiche.
Una pantera emerge dall’ombra, il suo sguardo dorato trafigge la tela del tempo. Dietro di lei, segni primordiali — disegni di soli, spirali, occhi vigilanti — sussurrano il linguaggio dimenticato degli antenati.
Lei è guardiana e messaggera: colei che cammina tra i mondi, colei che protegge i segreti della foresta, colei che respira al ritmo della Terra.

Ogni macchia del suo manto è un simbolo. Ogni vibrazione dorata è un eco di saggezza perduta.
Questa non è solo un’immagine di forza: è uno specchio del nostro istinto più profondo, della nostra eterna esigenza di ricordare da dove veniamo.