Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Stampa Giclée (*) di Keith Haring (**)
Riproduzione dell'opera “Untitled”, serigrafia realizzata da Haring nel 1989.
Editione di lusso su carta digitale di conservazione opaca di alto grammage (250 g/m²). Una carta molto versatile e di alta qualità, prodotta in Germania con fibra di legno priva di acido e cloro.
Stampa autorizzata da Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Dimensionali della foglio: 60 x 47 cm
- Dimensionali del motivo: 50 x 37 cm
- Stato: Eccellente ( quest'opera non è mai stata incorniciata né esposta, sempre conservata in una cartella professionale d'arte, motivo per cui viene offerta in stato immacolato).

L'opera sarà maneggiata e imballata con cura in un pacco di cartone rinforzato. La spedizione sarà certificata con numero di tracciamento (UPS DPD DHL FedEx)

La spedizione includerà inoltre assicurazione di trasporto per il valore finale dell'opera con rimborso completo in caso di perdita o danno, a costo zero per l'acquirente.

(*) Giclée è un termine che si riferisce a un tipo di stampa artistica di alta qualità, creata digitalmente con stampanti a getto d'inchiostro. Questo processo utilizza inchiostri a base di pigmenti e carte specializzate per ottenere grande nitidezza, fedeltà cromatica e durata, ideale per riproduzioni d'arte e fotografia.

(**) Keith Haring è nato nel 1958 a Reading, Pennsylvania, Stati Uniti.
Crescì a Kutztown e fin da bambino mostrò grande interesse per l'arte. Studiò design grafico alla The Ivy School of Professional Art, a Pittsburg, e a 19 anni, dichiaratamente omosessuale, si trasferì a New York, dove trovò ispirazione nell'arte del graffiti e si iscrisse alla School of Visual Arts dove ricevette l'influenza di Keith Sonnler e Joseph Kossuth, che lo spronarono a formarsi come artista concettuale attraverso l'esperimentazione con forma e colore.
Haring attirò l'attenzione del pubblico nel 1980, quando cominciò a disegnare immagini simili a caricature con pennarello sui sottoportici della Grande Mela, e in seguito dipinse con gessetti bianchi storie a fumetti sui pannelli neri destinati alla pubblicità, guadagnandosi più di un arresto.
Le sue linee pulite, colori vividi e figure attive portarono messaggi forti sulla vita e sull'unità, e le sue esposizioni furono filmate dal fotografo Tseng Kwong Chi.
Anche in quel periodo organizzò una mostra al Club 57 e partecipò a una rassegna al Times Square, dove disegnò per la prima volta animali e volti umani.
La sua prima mostra personale fu alla Tony Shafrazi Gallery nel 1981, lo stesso anno in cui partecipò all'esposizione Documenta 7 a Kassel, Germania.
Nel 1982 fece amicizia con artisti emergenti dell'epoca come Kenny Sharf, Madonna e Jean-Michel Basquiat, e conobbe persino il famoso Andy Warhol.
Nel 1984 Haring andò in Australia e dipinse vari murales a Melbourne e Sydney, ricevendo persino denaro per i suoi lavori da parte della National Gallery Victoria e del Australian Centre for Contemporary Art.
Visitò anche Rio de Janeiro, il Museo d'Arte Moderna di Parigi, Minneapolis e Manhattan.
Anche in quel periodo progettò una giacca rosa che Madonna indossò per interpretare il suo brano “Like a Virgin” nel programma televisivo “Solid Gold”.
Nel 1985, il Museo di Arte Moderna di Bordeaux organizzò una mostra delle sue opere, e partecipò anche alla Biennale di Parigi.
Apparve a novembre di quell'anno nel canale MTV dove dipinse in un programma condotto dal suo amico Nick Rhodes dei Duran Duran.
Nel 1986 dipinse murales ad Amsterdam, Parigi, Phoenix e Berlino, dipinse anche il corpo di Grace Jones per il suo video musicale della canzone “I’m Not Perfect”, e aprì un negozio per vendere i suoi lavori a SOHO.
A quel punto le sue opere iniziarono a riflettere i problemi sociopolitici dell'epoca, come l’anti-apartheid, l’AIDS e la droga.
Creò anche pezzi di arte pop per marchi come Absolut Vodka, Lucky Strike e Coca-Cola, e progettò anche la copertina dell'album benefico “A Very Special Christmas”, in cui la sua amica Madonna era inclusa.
Nel 1988 fu inserito in una ristretta lista di artisti i cui lavori comparvero sulle etichette dei vini Chateau Mouton Rothschild, e nello stesso anno gli fu diagnosticato l’AIDS, per cui l'anno seguente inaugurò la Keith Haring Foundation, finalizzata a combattere i problemi sociali legati a questa malattia e a far conoscere il lavoro dell'artista attraverso esposizioni, pubblicazioni e licenze delle sue opere.
A giugno del 1989 dipinse il suo ultimo lavoro pubblico su una parete del chiostro della chiesa di San Antonio a Pisa. Quest'opera fu intitolata “Tuttomondo”.
Keith Haring morì il 16 febbraio 1990 all'età di 32 anni a causa dell'AIDS.

(**) "L'Uomo della Coppa", 1989, è una vivida testimonianza della capacità dell'artista di combinare immagini ludiche con una profonda profondità simbolica. Questa serigrafia cattura l'energia caratteristica di Haring, utilizzando linee coraggiose, piani di colori vividi e una composizione dinamica per creare una figura allo stesso tempo capricciosa e affascinante. La figura centrale, il cui torso segmentato suggerisce una struttura a strati, quasi una matrioska, è catturata in pieno movimento, con le braccia sollevate in un gesto esuberante, irradiando vitalità e movimento. Le linee e le forme circostanti amplificano questa sensazione di energia cinetica, trasformando la figura in un faro di vita e animazione.
Su uno sfondo blu verdastro impressionante con un reticolo punteggiato viola, l'opera mostra magistralmente l'uso del contrasto e del ritmo da parte di Haring. L'interazione di colore, forma e movimento incarna l'interesse di Haring per l'universalità dell'espressione umana, traducendo allegria, vitalità e connettività in un linguaggio visivo immediatamente riconoscibile. La figura del "Uomo della Coppa" racchiude l'esplorazione di Haring della trasformazione, della molteplicità e dell'interazione tra esperienza individuale e collettiva, riflettendo il suo impegno vitale su temi sociali attraverso immagini accessibili.
Quest'opera esemplifica l'eredità duratura di Haring: la sua capacità di creare arte visivamente accattivante, socialmente rilevante e profondamente umana. È sia una celebrazione del movimento e dell'energia sia un commovente riflesso della visione innovativa di Haring nell'arte contemporanea della seconda metà del XX secolo.