Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia di Joost Swarte (*)
Intitolata “Eindelijk vrijheid”.
Edizione di lusso su carta vellum di puro cotone ad alto grammo (300 g/m2).
Firmata a mano dall'artista.
Include Certificato di Autenticità (COA).

Specifiche:

Dimensioni: 70 x 50 cm
Anno: 1988
Editore: Atelier Swarte, Haarlem.
Stato: Eccellente (questo pezzo non è mai stato incorniciato né esposto, e sempre conservato in una cartella professionale d'arte, per cui si presenta in perfetto stato).
Provenienza: Collezione Privata.

L'opera sarà maneggiata e imballata con cura in un pacco di cartone rinforzato. La spedizione sarà certificata con numero di tracciamento (UPS / DPD / DHL / FedEx)

La spedizione comprenderà inoltre un’assicurazione di trasporto per il valore finale dell'opera con rimborso completo in caso di perdita o danni, senza costi per l'acquirente.

(*) Joost Swarte, nato il 24 dicembre 1947 a Heemstede, è uno dei più famosi fumettisti olandesi. Studiò all'Academy of Design di Eindhoven e iniziò pubblicando nella propria rivista Modern Papier. Non si è limitato al fumetto, ma si è distinto come designer di successo, architetto e disegnatore di vetrate, sempre riconoscibile per la sua linea chiara. In qualità di co-proprietario dell’Editrice Oog & Blik è responsabile del design di molti libri olandesi premiati. Fu uno dei fondatori delle Haarlem International Comic Days e si è imposto come sostenitore dei fumetti nel mondo dell'arte.
Senza dubbio Joost Swarte è uno di quei disegnatori emblematici del fumetto contemporaneo; il suo stile ha all appearance somiglianze con quelle di Hergé, ed è logico, poiché nulla garantisce meglio il successo di personaggi e storie che apparire attraenti grazie a modelli preesistenti. In questo senso, Swarte, che vive ancora oggi, nacque nel 1947 e non è coetaneo di Hergé; le sue creazioni nascono con un ritardo di qualche decennio, con Tintin già consolidato.
Swarte crea alcuni dei suoi personaggi con certa somiglianza, estetica, a ciò che offriva Hergé, e alcuni di essi sono dotati di una storia d’avventura, forse meno sofisticata di Tintin, ma che permetteva, come obiettivo velato di molti vignettisti del XX secolo, di trascinare i bambini, anche solo con la loro immaginazione, in latitudini difficilmente visitabili nella realtà.
Il valore differenziale di questo geniale illustratore olandese, che imprime particolarmente i suoi disegni, è che la sua base accademica è quella di designer industriale, e questo fa sì che nella composizione delle sue vignette prendano più corpo i personaggi, rispetto allo sfondo, ai mobili e ai paesaggi che lo compongono. Non disegna per costruire una storia, ma i suoi disegni sono la stessa storia; i suoi personaggi sono più credibili, fittiziamente parlando, perché le vignette hanno una notevole ricchezza espressiva.
Questa formazione accademica è un investimento con cui Swarte ci regala una vista; è come se volesse tornare designer di tanto in tanto: se deve disegnare una macchina, non è un semplice oggetto, è tutto il contrario; cerca di renderlo sofisticato, è un catalogo disegnato e a colori di prodotti di un negozio di mobili, di utensili, di macchine, di automobili, di edifici e persino di moda.
I suoi meccanismi, quando ha l'opportunità di disegnarli, prendono vita; è come se fosse lo schizzo o prototipo di qualcosa che può diventare realtà, di qualcosa che, seguendo le sue istruzioni, potrebbe essere messo in moto. Non so quali conoscenze di meccanica possa o possa avere Swarte, ma sono certo che i suoi progetti non restavano in una semplice boutade.
E poi ci sono i suoi personaggi; partiamo dal presupposto che la lettura delle sue storie a fumetti sia un po' erratica, surreale, forse eccentrica, ma è che certi personaggi sono così surreali da essere animali antropomorfi, cani a due zampe vestiti da umani, o animali che parlano e ragionano perfettamente come te e come me.
Non è sorprendente che alcuni dei suoi personaggi più famosi siano difficili da definire: così è Jopo de Pojo, un giovane scapestrato, senza malizia, che si mette nei guai senza volerci arrivare, frutto di doppi sensi, errori, distrazioni, casualità… Perché l’icona Jopo de Pojo è un ragazzo che potrebbe essere di carnagione scura, potrebbe essere una scimmia e ha una cresta che è difficile incasellare anche in una figura animale.
Un altro dei suoi personaggi, questa volta interamente umano, è Anton Makassar, una specie di ricercatore (disegnatore) pazzo che richiama in certa forma il professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) del nostro rinomato e poco riconosciuto Ibáñez (meriterebbe un premio importante in vita ma non gli arriva).
Abbiamo anche un interessante elemento transgressivo in Swarte, con tutta la massa della sua creazione e della sua maturità negli anni ’70 e ’80, è portatore di una cultura centroeuropea dove non si scherzava con la sessualità e la pornografia; in questo senso i suoi personaggi non hanno pudore né problemi ad apparire nudi (integrali) e con scene di letto, senza che ciò venga interpretato come incentivo alla promiscuità verso il pubblico giovanile. Ed è vero, perché nulla è peggio per le degenerazioni sessuali di voler vedere qualcosa di dannoso in qualcosa di così naturale come il nostro corpo; queste repressioni sono quelle che hanno creato molti predatori sessuali nel corso della nostra storia recente.
Da Joost Swarte c'è un aspetto che spicca in qualsiasi biografia che tu possa leggere su di lui: una dimensione che va oltre il fumettista e che aveva cominciato fin dall'inizio; ebbe l'opportunità di progettare e di realizzare davvero, poiché progettò il Toneelschuur Theatre ad Haarlem. Haarlem (Paesi Bassi) è una di quelle città, non chiedetemi perché; sono ragioni personali, alle quali mi piacerebbe andare un giorno ma temo di non arrivarci. Il suo progetto è, quanto meno, curioso e lo percepisco come una continuazione delle sue storie; ha progettato anche edifici residenziali.
Swarte è molto più che il suo tratto di fumettista: i suoi progetti spaziano un po’ ovunque—vetrate, murales, manifesti e poster (oggi autentici oggetti da collezione), tarocchi, tappeti, carta regalo… Senza dubbio è un autore necessario per concepire l’evoluzione del fumetto contemporaneo.