Yamila - Jesucristo: Redención de Oro





Aggiungi ai tuoi preferiti per ricevere un avviso quando inizia l'asta.
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 138947 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Descrizione del venditore
Sulla opera:
Il pezzo presentato fa parte di un’edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua serie, garantendone l’esclusività e l’autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti all’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Proprietaria e socia di un’azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel panorama dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi quali bellezza, amore, sensualità e delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vivace ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, producendo opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotionalmente equilibrata posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L’opera verrà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta-adre per garantirne l’integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di messaggeria affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell’opzione più conveniente in ogni caso.
Il termine stimato di consegna è da 7 a 10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
La scultura ritrae l’immagine di Gesù Cristo portando la corona di spine, inclinato con lo sguardo basso e le mani intrecciate in una profonda attitudine di preghiera, costruita minuziosamente con blocchi e pezzi di pietra assemblata. L’opera si collega in modo mistico alla tradizione del Kintsugi — l’arte giapponese di restaurare oggetti rotti unendo le loro crepe con lacca dorata per esaltare le cicatrici — permettendo agli intensi bagliori di luce dorata di emergere dalle marcate crepe che percorrono il volto, le mani e il mantello. Invece di trasmettere fragilità o rovina, lo splendore caldo che nasce attraverso le rotture simboleggia la grazia, la guarigione spirituale e la redenzione, trasformando il dolore e la sofferenza in una manifestazione di luce divina dove la rottura diventa la maggiore fonte di bellezza e forza.
Sulla opera:
Il pezzo presentato fa parte di un’edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua serie, garantendone l’esclusività e l’autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti all’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Proprietaria e socia di un’azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel panorama dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi quali bellezza, amore, sensualità e delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vivace ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, producendo opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotionalmente equilibrata posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L’opera verrà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta-adre per garantirne l’integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di messaggeria affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell’opzione più conveniente in ogni caso.
Il termine stimato di consegna è da 7 a 10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
La scultura ritrae l’immagine di Gesù Cristo portando la corona di spine, inclinato con lo sguardo basso e le mani intrecciate in una profonda attitudine di preghiera, costruita minuziosamente con blocchi e pezzi di pietra assemblata. L’opera si collega in modo mistico alla tradizione del Kintsugi — l’arte giapponese di restaurare oggetti rotti unendo le loro crepe con lacca dorata per esaltare le cicatrici — permettendo agli intensi bagliori di luce dorata di emergere dalle marcate crepe che percorrono il volto, le mani e il mantello. Invece di trasmettere fragilità o rovina, lo splendore caldo che nasce attraverso le rotture simboleggia la grazia, la guarigione spirituale e la redenzione, trasformando il dolore e la sofferenza in una manifestazione di luce divina dove la rottura diventa la maggiore fonte di bellezza e forza.

