Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Firmato dall'artista in basso

L'opera è presentata incorniciata

Misure opera: 73 cm di altezza x 60 cm di larghezza

Misure cornice: 84 cm di altezza x 71 cm di larghezza

Buono stato di conservazione

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BIOGRAFIA DI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce nel 1938 del secolo scorso nel castello di Santa Pau, nella Garrotxa (Gerona), essendo l'ultima persona in vita nata in questa costruzione emblematica circondata da vulcani (attualmente vive a Sant Feliu de Guíxols). Questo fatto segna la sua faccia da pittore. Uomo della Catalunya vecchia, colto, sempre stato attratto dall'Età Media, dal Romànico dei Pirenei e dai gòtici primitivi. La scia dell'arte rinascimentale italiana, in particolare dei pittori del Quattrocento italiano come Fra Angelico o Raffaello, si lascia sentire in molti ritratti femminili di Torner de Semir, come quello che ci occupa. Proprio quella miscela tra antico e nuovo è dove risiede l'originalità della sua opera. Ciò che sembra averlo formato di più è la conoscenza del románico e del gotico. Le sue figure, in molte occasioni bordate da una linea scura spessa, ci richiamano le vetrate gotiche, luminose, belle di per sé e per sé stesse. Discepolo del pittore murale e incisore Ricard Marlet, impara ciò che per lui è più importante, la disciplina del disegno. Con il maestro Marlet conosce il Modernismo e il Nuevocentismo catalano. Studiò all'Istituto di Belle Arti a Sant Jordi a Barcellona e alla scuola di San Fernando di Madrid, dove visiterà il Museo del Prado e si impregnerà della pittura di Velázquez optando per riprodurre le meninas a suo gusto, con il proprio stile, con toni di colori vivaci come il rosa e il viola fosforescente che non lasciano dubbi sull'evidenza della risalto, modernità e simpatia dell'artista. Inoltre, se si osserva attentamente, si può trovare l'uso da parte dell'artista della tecnica del collage, che decide di incastonare un pezzo di tessuto, cartone o persino una partitura musicale.

A Parigi inizia la sua opera come lui la denomina "tra il vecchio e il nuovo". Iniziò a celebrare esposizioni personali a Terrassa nel 1968, facendolo poi in altre città catalane e a Parigi (gallerie Espace e Boutique). La sua opera si avvia in un figurativismo mediterraneo, sfociando poi nell'astrazione, per tornare a una figurazione di moderno concetto. È considerato, in definitiva, uno dei più importanti esponenti della pittura mediterranea.

Tutte queste tendenze non gli erano sconosciute poiché a Barcellona aveva avuto occasione di conoscere il gruppo Dau al Set. Nella scuola del Dau al Set incontra artisti così rinomati come Tharrats, Muxart o Tapies. La sua pittura si caratterizza per l'utilizzo di colori vividi e ricchi. La sua opera si può definire in una sola parola: VITA. Così, dunque, l'opera magnifica di questo pittore catalano si caratterizza per il suo ricco e denso colorito di grande vivacità, che unito alle varie materie che usa come supporto, ci dà il risultato di una pittura espressionista di alta qualità cromatica e personalità marcata, definendo l'artista come maestro.

Il classico e il nuovo si fondono tra il pennello di Miquel Torner de Semir. Il tempo si dilata, svanisce. La linea di demarcazione tra passato e presente si cancella con i suoi dipinti, con il suo modo di tracciare sulla tela. Miquel ottiene ciò che pochi prima hanno ottenuto: parlare del passato con voce del presente. La sua voce: i suoi quadri. Il suo metodo: la passione. Il suo risultato: tutta la sua opera.

Il pittore di Gerona è influenzato dagli antichi, Giotto, il Rinascimento Italiano e dalla ricerca informale dei pittori astratti. Tutto questo è il punto di partenza della sua pittura; gli importa tanto o più l'artigianato che il concetto, ha cercato di essere un pittore ponte tra passato e presente, ma anche aperto a tutto il nuovo, alla costante ricerca. Un contrasto interessante nell'opera di Miquel è la forma in cui presenta persone, luoghi e situazioni di epoche antiche plasmate con tecniche pittoriche moderne. Questo illustre pittore catalano è stato capace di rompere con le regole del tempo. Così diretto è Miquel Torner de Semir nel definire linee e forme, che a volte risulta incredibile che l'opera sia una tela a 2 dimensioni, sembrando a prima vista che la pittura sia piuttosto una somma di texture di un mondo tridimensionale.

Alcune delle sue opere hanno un accento faubisto significativo, con una tavolozza cromatica intensa ed espressiva, in contrasto con la serenità e lo sguardo vuoto dei volti che invita lo spettatore ad addentrarsi nell'ambiente dell'opera e nel pensiero dell'artista. Tuttavia, Torner de Semir ha uno stile proprio basato sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le figure femminili hanno le forme pacate dell'arte religiosa ed esprimono la calma dello spirito. La figura serve a Semir per rivendicare l'ordine e il ritmo delle azioni umane.

Secondo Joan Lluís Montañé, barcellonese, membro dell'Associazione Internazionale dei Critici d'Arte, il prestigioso pittore catalano Torner de Semir, nella sua ampia produzione pittorica, "si interessa della composizione e del colore, generatore di creazioni particolarmente elaborate, dove si nota l'impronta della determinazione e la tavolozza di colori contrastata. Esibisce figure, paesaggi e composizioni che costituiscono un chiaro esercizio di accademismo pittorico in cui non rinuncia a una certa innovazione formale e tecnica, tutto dentro un marchio plastico personale inconfondibile".

Il critico d'arte Josep M. Cadena dice di Semir: "Il pittore segna con linee forti e precise le silhouettes degli elementi principali di ogni composizione e utilizza colori base e puri per esprimere sentimenti. Quando è possibile fa il quadro dentro il quadro, e cerca persino di mettere nei suoi sfondi interpretazioni e segni astratti. Così ottiene una relazione positiva tra le varie forme di espressione artistica che lo motivano e il suo linguaggio plastico è molto più ricco e attraente. Ha uno stile proprio basato sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le sue figure femminili hanno forme pacate dall'arte religiosa e esprimono la calma che devono obbedire alle realizzazioni dello spirito. La figura serve per chiedere ordine e ritmo nelle azioni umane, la sua pittura è etica. Comunica facilmente sensazioni positive in coloro che conoscono la sua opera".

Per J. Llop S.: "Il disegno, il tratto fondamentale, forte, preciso, incisivo, stabilisce la forma, delimita spazi nelle meditate composizioni che Torner de Semir ci presenta. E poi arriva la visione in modo differente, l'immaginazione, arrivano i sogni che si collegano con la realtà che descrive e veste con un cromatismo che coniuga colori base, tonalità morbide. È uno stile personale che scopre l'altra realtà del paesaggio, della figura. Opera interessante e attraente, che cattura lo spettatore e lo conduce lungo il sentiero dell'immaginativo".

Conseguente con la sua visione dei primitivi, non si è preoccupato troppo della sua proiezione sociale verso i suoi maestri; questi erano a volte anonimi e nonostante che le sue opere siano presenti in molti paesi, ha esposto in Europa, America e in Giappone, è difficile fare una rassegna esaustiva del suo curriculum. Attualmente espone, in modo permanente, nella Galería Arcadia di Madrid.

Nell'anno 2003 è scelto dal Museo de la Real Casa de la Moneda, affinché una sua opera sia stampata su francobollo e partecipi all'esposizione del XXV anniversario della Costituzione Spagnola. Intanto, il Museo de la Real Casa de la Moneda a Madrid ha organizzato una mostra delle sue opere.

Le opere di Torner si sono esibite in un gran numero di città europee e spagnole quali: Parigi, Bruxelles, Francoforte, Heidelberg, Strasburgo, Saint Paul de Vence, Digione, Clermont-Ferrand, Barcellona, Gerona, Valencia, Siviglia, Pontevedra, Oviedo, ecc. Vediamo di seguito alcune delle sue esposizioni più importanti dell'artista catalano:

Esposizioni più significative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcellona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcellona.
Société des Artistes Indépendants. Parigi.
Grand Palais. Parigi.
Dan Art, Béziers-Francia.
Galerie Espace. Parigi-Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Francia.
Invitato d'onore nell'esposizione del Cercle Español. Dreux - Francia.
Salon d'Automne. Clermont Ferrand - Francia.
Grand Prix la Femme et l'Imononaire Jeanne Gatineau. Parigi.
Sala Gavina. Palamòs - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcellona.
Spazio culturale Francolí-Barcellona.
Galerie Boutique. Parigi-Francia.
La Galerie de l'Hotel Meridien. Parigi.
L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Svizzera.
Galleria Arcadia- Madrid.
Galleria d'arte Star. Collettiva.Madrid.
Galleria 4 Cantons. Olot.Girona.
Galleria Catalonia-Barcelona.
Galleria Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espace contemporain. Girona.
Galleria Da Vinci Art. Girona.
Galleria Ducs de Dijon.Francia.
Galleria Campo u Campo. Belgio.
Galleria B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Francoforte sul Meno.Germania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Germania.
Naumilenium. Barcellona.
Lart century art. Barcellona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Gallerie d'Art Christian Dazy. Dijon-Megeve-Francia.
Esposizione commemorativa del 25° anniversario della Costituzione Spagnola. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Collettiva di Natale, 2009-Tarragona.