Marcel Mendez - Fragmented Face #19 #20-XL- ( No reserve )






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Marcel Mendez presenta Fragmented Face #19 #20-XL- (No reserve), un dipinto originale a due pannelli acrilico su tela, cubismo, datato 2026, toni verdi, gialli e neri, ciascun pannello 47,5 × 43 cm, firmato a mano, in ottime condizioni.
Descrizione del venditore
Titolo: Moduli Umani #19–#20
Serie: Moduli Umani
Tecnica: Acrilico su tela
Questo dittico è formato da due dipinti concepiti per funzionare come un’unica opera. In entrambi i pannelli compare un lottatore di sumo rappresentato con forme semplici e contorni neri, adottando due posture differenti che sembrano rispondersi tra loro.
Le figure sono dipinte in verde acqua su sfondi gialli luminosi, con mawashi e capelli in nero. La combinazione di pochi colori rende l’immagine diretta e facile da riconoscere, mentre le diverse posizioni di braccia e gambe apportano movimento ed equilibrio all’insieme.
L’assenza di tratti facciali permette di concentrare l’attenzione sul corpo, sul peso e sul gesto. Anche se le figure sono voluminosi, le loro posture trasmettono agilità, concentrazione e una tensione contenuta, come se stessero per iniziare un combattimento.
Il risultato è un’opera minimalista, divertente e contemporanea, con una forte presenza grafica. Il contrasto tra giallo, verde e nero la rende particolarmente attraente per interni moderni e colorati.
I telai vengono accuratamente arrotolati e imballati in modo sicuro in un tubo resistente per la spedizione.
Le immagini che stai vedendo ora sono esempi di come l’opera possa apparire quando è incorniciata e appesa a una parete.
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Opera unica — Diptico di due pezzi
Tecnica mista su tela
Anno: 2026
Serie artistica: Moduli Umani
Moduli Umani è una serie che esplora il corpo come una forma visiva capace di esprimere movimento, carattere ed emozione senza la necessità di mostrare tratti facciali. Le figure si costruiscono con piani di colore, contorni definiti e una riduzione consapevole dei dettagli.
Il corpo diventa così il centro di ogni composizione. La sua postura, il suo volume e la relazione che mantiene con lo spazio permettono di trasmettere calma, tensione, forza, vulnerabilità o umorismo. Ogni figura funziona come un modulo indipendente, ma anche come parte di un linguaggio comune che si ripete ed evolve lungo la serie.
Il colore svolge un ruolo fondamentale. Le palette sono pulite e ad alto contrasto per ottenere una lettura immediata e una presenza visiva chiara. Gli sfondi semplici permettono alle figure di risaltare e facilitano l’integrazione delle opere in differenti tipi di interni.
La serie raccoglie opere singole, dittici e composizioni di più pezzi. Ogni lavoro mantiene la propria identità, ma condivide un’estetica riconoscibile basata sulla sintesi, sulla figurazione contemporanea e sull’equilibrio tra pittura e design.
Moduli Umani propone uno sguardo diretto e ravvicinato sul corpo, inteso non solo come forma fisica, ma anche come struttura che comunica, occupa spazio e si relaziona con altre figure. La numerazione delle opere permette di seguire la crescita della serie e ne rafforza il carattere da collezione.
Titolo: Moduli Umani #19–#20
Serie: Moduli Umani
Tecnica: Acrilico su tela
Questo dittico è formato da due dipinti concepiti per funzionare come un’unica opera. In entrambi i pannelli compare un lottatore di sumo rappresentato con forme semplici e contorni neri, adottando due posture differenti che sembrano rispondersi tra loro.
Le figure sono dipinte in verde acqua su sfondi gialli luminosi, con mawashi e capelli in nero. La combinazione di pochi colori rende l’immagine diretta e facile da riconoscere, mentre le diverse posizioni di braccia e gambe apportano movimento ed equilibrio all’insieme.
L’assenza di tratti facciali permette di concentrare l’attenzione sul corpo, sul peso e sul gesto. Anche se le figure sono voluminosi, le loro posture trasmettono agilità, concentrazione e una tensione contenuta, come se stessero per iniziare un combattimento.
Il risultato è un’opera minimalista, divertente e contemporanea, con una forte presenza grafica. Il contrasto tra giallo, verde e nero la rende particolarmente attraente per interni moderni e colorati.
I telai vengono accuratamente arrotolati e imballati in modo sicuro in un tubo resistente per la spedizione.
Le immagini che stai vedendo ora sono esempi di come l’opera possa apparire quando è incorniciata e appesa a una parete.
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Opera unica — Diptico di due pezzi
Tecnica mista su tela
Anno: 2026
Serie artistica: Moduli Umani
Moduli Umani è una serie che esplora il corpo come una forma visiva capace di esprimere movimento, carattere ed emozione senza la necessità di mostrare tratti facciali. Le figure si costruiscono con piani di colore, contorni definiti e una riduzione consapevole dei dettagli.
Il corpo diventa così il centro di ogni composizione. La sua postura, il suo volume e la relazione che mantiene con lo spazio permettono di trasmettere calma, tensione, forza, vulnerabilità o umorismo. Ogni figura funziona come un modulo indipendente, ma anche come parte di un linguaggio comune che si ripete ed evolve lungo la serie.
Il colore svolge un ruolo fondamentale. Le palette sono pulite e ad alto contrasto per ottenere una lettura immediata e una presenza visiva chiara. Gli sfondi semplici permettono alle figure di risaltare e facilitano l’integrazione delle opere in differenti tipi di interni.
La serie raccoglie opere singole, dittici e composizioni di più pezzi. Ogni lavoro mantiene la propria identità, ma condivide un’estetica riconoscibile basata sulla sintesi, sulla figurazione contemporanea e sull’equilibrio tra pittura e design.
Moduli Umani propone uno sguardo diretto e ravvicinato sul corpo, inteso non solo come forma fisica, ma anche come struttura che comunica, occupa spazio e si relaziona con altre figure. La numerazione delle opere permette di seguire la crescita della serie e ne rafforza il carattere da collezione.
