Banksy - Save or Delete Jungle Book - 2002-2002

Rara e superbe litografia del celebre artista britannico Banksy «Save or Delete - Jungle Book»

Banksy x Greenpeace
Save or Delete - Jungle Book
Litografia offset
42 cm x 59 cm circa
Edizione limitata
Firmata sul piatto
Nuova e mai esposta
Spedizione curata, tracciata e assicurata
Cornice non inclusa

Un’opportunità per acquisire un oggetto da collezione dell’artista Banksy la cui quotazione non cessa di crescere.

Creata nel 2001, «Save or Delete Jungle Book» è una delle prime collaborazioni di Banksy con un’organizzazione umanitaria internazionale. Commissionata da Greenpeace per la sua campagna «Save or Delete» contro lo sfruttamento illegale delle foreste e la deforestazione tropicale, quest’opera testimonia l’extraordinaria capacità dell’artista di associare immagini popolari immediatamente riconoscibili a un messaggio politico incisivo.

Banksy si appropria dei personaggi emblematici de Il Libro della Giungla di Disney, ponendo Mowgli, Baloo, il Re Louie e Shere Khan, gli occhi bendati e legati, di fronte a un boia nel mezzo degli steli di una foresta devastata. Spogliati della loro innocenza spensierata, queste icone dell’infanzia diventano le vittime silenziose della distruzione ambientale, trasformando uno dei film d’animazione più celebri al mondo in una potente allegoria dell’estinzione.

Il genio di questa composizione risiede nel suo inquietante ribaltamento delle aspettative. Il Libro della Giungla ha a lungo celebrato la ricchezza e l’armonia del mondo naturale, ma Banksy immagina i suoi protagonisti dopo la scomparsa della foresta. Niente vegetazione lussureggiante, niente avventura, niente rifugio: solo ceppi d’alberi spogli e un boia che attende.

I cartellini sugli occhi sono particolarmente toccanti. Né gli animali né Mowgli possono vedere cosa li attende, riflettendo la tendenza dell’umanità a ignorare le conseguenze a lungo termine del degrado ambientale finché non diventino irreversibili. Banksy suggerisce che la deforestazione non si limita a distruggere gli alberi; cancella ecosistemi interi, culture e racconti che hanno plasmato la nostra immaginazione collettiva.

Il dipinto originale era destinato ad essere associato a una fotografia di una foresta tropicale devastata per la campagna Greenpeace «Salvare o Eliminare». Sono state prodotte affiche, cartoline e cartelloni pubblicitari, ma la campagna non è mai stata diffusa al grande pubblico, Disney si è opposta all’uso non autorizzato dei suoi personaggi protetti da copyright.

Questo stoppage inaspettato è diventato parte integrante della storia dell’opera. Ironia della sorte, una campagna volta a difendere le foreste minacciate è stata essa stessa vittima di interessi legali e commerciali concorrenti. Questo episodio illustra una delle preoccupazioni ricorrenti di Banksy: la relazione complessa tra attivismo politico, potere delle aziende e libertà di espressione.

Sebbene creata agli inizi della carriera di Banksy, «Save or Delete Jungle Book» anticipa molti temi che diventeranno centrali nella sua opera. La sua appropriazione dell’immaginario Disney prefigurà opere celebri come «Napalm» e la visione distopica di «Dismaland», mentre il suo messaggio ambientale risuona con progetti successivi come «Season’s Greetings», «Show Me the Monet» e numerose murales che affrontano i cambiamenti climatici e l’ecodistrozione. Quest’opera costituisce anche uno dei primi esempi di Banksy che usa icone culturali universalmente riconoscibili per comunicare idee politiche complesse, una strategia che diventerà una delle sue firme artistiche più marcate.

«Salvare o eliminare Il Libro della Giungla» illustra perfettamente la capacità di Banksy di trasformare la nostalgia in consapevolezza politica. Collocando alcuni dei personaggi di fiction più amati al mondo in un paesaggio desertificato, ci ricorda che la distruzione dell’ambiente non è un problema ecologico astratto, ma una tragedia umana che minaccia le storie, i simboli e il mondo naturale che condividiamo tutti. Oltre vent’anni dopo la sua creazione, quest’opera resta uno dei manifesti ambientali più incisivi di Banksy – un raro capolavoro di giovinezza dove la satira lascia spazio a un’urgenza contenuta, e dove l’innocenza dell’infanzia diventa il più potente appello per un pianeta in via di estinzione.

Senza dubbio l’artista di strada più controverso al mondo. L’arte di Banksy può avere un impatto ovunque, in qualsiasi momento. La sua identità resta sconosciuta, anche dopo oltre 20 anni di partecipazione alla scena graffiti. Il suo lavoro comprende non solo numerose immagini potenti e spesso controverse, ma può anche essere trovato su Internet sotto forma di immagini virali. Banksy ha iniziato la sua arte di graffiti ammirando le opere di Blek Le Rat e riciclare spesso le sue vecchie idee. Banksy proviene dalla stessa generazione di artisti urbani di JonOne, Kaws, Seen, JR, M.Chat, Imbue, Pantone, Basquiat, Banksy, Arsham, Keith Haring, Damien Hirst, Obey, Invader Futura, Jeff Koons, Dface.

Probabilmente nato nel 1975 in Gran Bretagna, inizia davvero il lavoro di writer all’interno del gruppo Bristol’s DrybreadZ Crew (DBZ). Artista rivoluzionario e sovversivo, Banksy usa la sua arte come un vero e proprio mezzo di comunicazione per annunciare il suo sdegno, la sua insoddisfazione, la sua tristezza o la sua rivolta. Ogni passaggio dell’artista in una città è un vero evento e suscita l’interesse mediatico. Banksy usa stencil per concepire le sue creazioni, ognuna di esse è accuratamente lavorata e dettagliata per dare alle sue opere profondità e anima che solo lui possiede. L’artista desidera mantenere l’anonimato, all’immagine del graffitismo che è un’arte nascosta, che si pratica in segreto e che non si scopre una volta alzata la giornata.
Tag
Street Art, Pop Art, Urban Art, Arte Contemporanea, JonOne, Cope2, M.Chat, Shepard Fairey, Obey, Invader, C215, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Keith Haring, André Saraiva, Mr A, Chanoir, Angel 41, Vhils, Bearbrick, Kidrobot, Karl Lagasse, JR, Blek Le Rat, Swoon, Faile, D*Face, Dface, Retna, Mr Brainwash, Jef Aérosol, Ernest Pignon-Ernest, Dran, Seth, Miss Tic, Speedy Graphito, L’Atlas, Rero, Zepha, Combo, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Damien Hirst, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Richard Orlinski, Cleon Peterson, KAWS, Daniel Arsham, Futura 2000, Kenny Scharf, Hush, Okuda, Felipe Pantone, Bordalo II.