Italian school (XVIII) - Madonna della Seggiola

Künstler / Zuschreibung: Italienischer Meister des späten 18. Jahrhunderts
Nach: RAFFAEL (Raffaello Sanzio, 1483–1520)
Titolo: Madonna della Seggiola (Madonna con Gesù Bambino e il Bambino Giovanni)
Datierung: Intorno al 1780
Regione: Italia
Supporto: Olio su tela (dublato)
Misure:

Dimensione del telaio: 89 x 89 cm

Misura dell’opera (Vista): 71 x 71 cm (Tondo in taglio quadrato)

Descrizione / Inquadramento storico-artistico
Dipinto italiano di alta qualità e finemente eseguito della fine del XVIII secolo. Si tratta di una interpretazione dettagliata e cromaticamente sottile del celebre ritratto della Madonna di Raffaello, la “Madonna della Seggiola”.

La composizione è caratterizzata dall’armoniosa disposizione a triangolo delle figure, tipica della Alta Rinascenza, perfettamente integrata nel quadro tondo. al centro siede la giovane Madonna, avvolta nel sontuoso mantello blu-verde decorato con bordura d’oro e il caratteristico foulard orientale a strisce (scialle Heiducken). Ella sostiene il Bambino Gesù addormentato tra le sue braccia, mentre a destra il giovane Giovanni Battista, con mani in preghiera e il delicato attributo della croce, la guarda devotamente. Sulla sinistra si intravede, ai margini, la riccamente ornata colonna del sedile rinascimentale, da cui il pezzo prende nome.

L’esecuzione intorno al 1780 testimonia l’indiscusso culto di Raffaello nell’epoca del Neoclassicismo e del Grand Tour, quando aristocratici europei e intenditori d’arte si procuravano copie di alto livello dei maestri italiani come segni di status. La tonalità incarnato delle carne, il soave sfumato sugli occhi della Madonna, nonché i colori primari vividi (rosso, blu, oro) riflettono l’elevata abilità artigianale dell’autore anonimo.

Stato di conservazione (Condition Report)
Supporto e pittura: l’opera è stata professionalmente dublata (spalmata dietro una seconda tela per stabilizzazione), come ben visibile dalle riprese dei bordi e del retro. La pittura mostra una craquelure senile uniforme e proporzionata sull’intera superficie, conferendo all’opera una patina autentica.

Restauro: Nel quadro della dublitazione è stata effettuata una pulitura e un restauro accurati. Piccole reticenze dell’ebanisteria antica sono previste sotto luce UV, ma non compromettono l’eccellente impressione complessiva del soggetto principale.

Cornice: Cornice pesante di gusto barocco/rococò (legno, stuccata e dorata). La cornice presenta una modanatura classicheggiante con motivi a perla e a uovo. Il motivo tondo è racchiuso da una bordatura pass-partout quadrata, opacamente dorata, all’interno della cornice. Piccole ammaccature dovute all’età e minimi crepe nello stucco (anche a sinistra nel bordo) sono presenti (segni d’età coerenti con l’età complessiva, vedi DSC05179.jpg). Sul retro è presente un robusto aggancio a anello storico.

Provenienza / Rilevanza
Collezione privata Germania. Un classico pezzo di raccolta della pittura del “Grand Tour” del XVIII secolo con una connotazione museale (per l’effetto visivo delle proporzioni si veda l’esemplare espositivo in