Tijs Dragtsma (1992) - Aperture of Control

SPEDIZIONE DURANTE LE VACANZE*

Aperture of Control inizia nell’oscurità, con una figura sola seduta in silenzio. È un regista in ogni dettaglio, l’abito su misura, la compostezza, la quiete di chi ha passato una vita a osservare piuttosto che essere osservato. Stanotte i ruoli si invertono.

Tiene una cornice vuota davanti al volto. Nessun film vi scorre dentro, nessuna immagine è proiettata, solo un occhio visibile attraverso l’apertura, che osserva lo spettatore come potrebbe osservare una scena prima di dichiararla finita. La cornice è vuota, eppure è l’oggetto più imponente della stanza.

Questo lavoro non è dipinto né stampato. Esiste tramite graffi controllati praticati direttamente sul vetro acrilico, lo stesso principio che percorre l’intera serie. L’immagine non viene aggiunta alla superficie, viene estratta da essa. La luce individua i segni e libera la figura, poi la luce cambia e lui si ritrae nell’oscurità, come se la cornice stessa decidesse quando permettergli di essere visto.

Da lontano l’opera sembra un singolo ritratto monumentale, poised e sicuro. Avvicinandosi, quella sicurezza si dissolve in un quieto campo di danni superficiali controllati, innumerevoli decisioni individuali che si risolvono in un volto solo quando l’occhio si allontana di nuovo. quella tensione tra paternità/autorialità e illusione, tra ciò che è mostrato e ciò che è trattenuto, è il vero tema dell’opera.

La cornice vuota diventa una domanda sul controllo stesso. Chi dirige l’immagine, l’uomo dietro di essa o la luce che lo rivela? Aperture of Control prosegue la serie Art with Scratch dell’artista Tijs Dragtsma, in cui l’immagine è costruita mediante danni superficiali controllati piuttosto che pigmento o stampa. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura.

"La cornice è vuota. L’occhio non lo è."

About Art with Scratch

Art with Scratch è un corpo di opere in cui l’immagine non è disegnata, ma liberata. Incisa linea per linea in una superficie nera profonda, ogni lavoro emerge attraverso innumerevoli graffi precisi che catturano la luce e tirano fuori la forma dall’oscurità.

Da lontano, l’immagine appare quasi fotografica. Potente, riconoscibile e piena di presenza. Eppure da vicino l’opera si dissolve in un campo denso di segni individuali. Sottile, fragile e quasi impalpabile. Ciò che sembrava solido si rivela come una delicata rete di linee, ognuna un gesto deliberato, ognuna essenziale al tutto.

La luce non crea l’immagine. La affila. La superficie nera assorbe, mentre le linee graffiate riflettono. Man mano che la luce si sposta sulla superficie, l’immagine respira. Da un’angolazione la figura appare chiara e definita. Da un’altra si ammorbidisce e ritorna all’immobilità da cui era venuta, senza mai scomparire. Sotto un faretto mirato, il contrasto si approfondisce e l’immagine assume una qualità scultorea, quasi luminosa.

Ciò che rende questo medium così affascinante è la sua quieta tensione. L’atto del graffiare è diretto e irreversibile. Ogni linea è una decisione che non può essere annullata. Eppure il risultato non è aspro. È intimo, atmosferico e vivo di movimento. La durezza diventa morbidezza. La distruzione diventa creazione. L’assenza diventa presenza.

In opere come questo ritratto, la figura non è mai completamente fissata. Attraverso l’interazione di linea, luce e ombra, l’immagine cambia con la prospettiva e l’atmosfera. In certi momenti, il soggetto sembra avanzare fuori dal nero. In altri, si riavvicina al silenzio e si stabilizza verso l’oscurità da cui era venuto, senza mai scomparire. È in quel movimento, tra nitore e calma, che l’opera prende vita.

Come tutti i materiali toccati dal tempo, la superficie porta la propria vita quieta. Ogni graffio contiene un momento, un respiro, un gesto. Insieme formano non solo un’immagine, ma una presenza, una presenza che continua a rivelarsi ad ogni cambiamento di luce.

About the Artist

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista, sono guidato da un costante desiderio di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non considero l’arte uno stile fisso, ma un campo di scoperta in evoluzione dove materia, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro spesso inizia con una domanda semplice. Come può un materiale parlare in modo nuovo. Come può la durezza diventare intimità. Come può la precisione creare emozione. Quella ricerca sta al cuore di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpo di lavoro è affrontato come un mondo a sé, con la propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere si costruiscono attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono attraverso l’assenza, l’ombra, la riflessione o la tensione. Ciò che le collega è un impegno condiviso per originalità, chiarezza e presenza emozionale.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che resta aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma una opera che tenga l’attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si consolidano. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione plasmato da curiosità, precisione e l’ambizione di creare opere che risultino distinte, intenzionali e vive.

*Tutti gli acquisti pagati tra il 3 agosto e il 16 agosto non verranno spediti entro i consueti tre giorni lavorativi a causa delle mie vacanze.

Questi acquisti verranno accuratamente imballati e spediti tra il 17 agosto e il 23 agosto al più tardi. Dopo l’acquisto, ti terrò personalmente informato sulla data di spedizione prevista.

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