Tijs Dragtsma (1992) - Between Star and Stone

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C'è una figura nell'oscurità. Non collocata lì, non scolpita, ma raccolta. Il modo in cui la materia si raccoglie nello spazio, lentamente, attraverso una distanza enormemente vasta, finché la forma diventa inevitabile.

Questo lavoro parte da un busto classico in marmo, uno dei più antichi simboli della presenza umana nell'arte. Qui non è scolpito. Non è stampato. Emergere da un danno controllato della superficie su vetro acrilico, rivelato solo dalla luce e dall’angolo da cui lo si osserva.

In lontananza, un ritratto si assembla da ciò che sembra essere un campo di stelle. Avvicinati, e si dissolve. Da vicino, la superficie è un paesaggio di segni, e la figura è sparita. Avvicinandosi ancora, la superficie diventa una mappa di tracce. Se si indietreggia, ritorna. L’immagine vive in quella distanza, in quel movimento tra chiarezza e ombra.

Il marmo suggerisce permanenza. La pietra resiste. Ma le stelle non sono permanenti. Implodono, si sparpagliano, seminano l’oscurità di materiale che diventa nuovi mondi. Tra Stella e Pietra mantiene quella tensione: la forma umana eterna che emerge dalla sostanza più transitoria dell’universo.

Nessuna vernice. Nessuna stampa. Nessuna inchiostro. L’immagine esiste perché la superficie è stata modificata. Ogni segno cattura la luce in modo diverso, e insieme costruiscono qualcosa che non è stato mai aggiunto, ma solo rivelato attraverso la rimozione.

Tra Stella e Pietra prosegue la serie Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui l’immaginario è costruito attraverso danni controllati della superficie piuttosto che pigmenti o stampa. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura.

"Una figura tratta dalla polvere cosmica. Reale solo quando sai dove stare."

About Art with Scratch

Art with Scratch è un corpo di lavori in cui l’immagine non è disegnata, ma liberata. Incisa riga per riga in una superficie nera profonda, ogni opera emerge attraverso innumerevoli graffi precisi che catturano la luce e tirano fuori la forma dall’oscurità.

Da lontano, l’immagine appare quasi fotografica. Potente, riconoscibile e piena di presenza. Eppure da vicino l’opera si dissolve in un campo denso di segni individuali. Sottile, fragile e quasi weightless (leggera). Ciò che appariva solido si rivela come una delicata rete di linee, oguna un gesto deliberato, ognuno essenziale per l’insieme.

La luce non crea l’immagine. La raffina. La superficie nera assorbe, mentre le linee graffiate riflettono. Mano a mano che la luce si sposta sulla superficie, l’immagine respira. Da un’angolazione la figura resta chiara e definita. Da un’altra si ammorbidisce e si riassorbe verso l’oscurità da cui è venuta, senza mai scomparire. Sotto un fascio di luce concentrata, il contrasto si approfondisce e l’immagine assume una qualità scultorea, quasi luminosa.

Ciò che rende questo mezzo così affascinante è la sua quieta tensione. L’atto di graffiare è diretto e irreversibile. Ogni linea è una decisione che non può essere annullata. Eppure il risultato non è aspro. È intimo, atmosferico e vivo di movimento. La durezza diventa morbidezza. La distruzione diventa creazione. L’assenza diventa presenza.

In opere come questo ritratto, la figura non è mai completamente fissata. Attraverso l’interplay di linea, luce e ombra, l’immagine cambia con la prospettiva e l’atmosfera. In certi momenti, l’oggetto sembra avanzare dal nero. Altri momenti, si riaccosta al silenzio. È dentro quel movimento, tra nitidezza e calma, che l’opera prende vita.

Come tutti i materiali toccati dal tempo, la superficie porta con sé una vita quieta. Ogni graffio conserva un momento, un respiro, un gesto. Insieme formano non solo un’immagine, ma una presenza, una presenza che continua a rivelarsi a ogni cambiamento di luce.

About the Artist

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista, sono guidato da un desiderio costante di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non considero l’arte come uno stile fisso, ma come un campo di scoperta in evoluzione dove materiale, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro spesso inizia da una domanda semplice. Come può un materiale parlare in un modo nuovo. Come può la durezza diventare intimità. Come può la precisione creare emozione. Quella ricerca è al centro di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpus di opere è affrontato come un proprio mondo, con la propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere sono costruite attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono attraverso assenza, ombra, riflessione o tensione. Ciò che le collega è un impegno condiviso per originalità, chiarezza e presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che resta aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma creare un’opera che tenga l’attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui convergono queste esplorazioni. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione plasmato dalla curiosità, dalla precisione e dall’ambizione di creare opere che appaiono distintive, intenzionali e vive.

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