José de Páez (1721-1780), Círculo de - Mater Dolorosa






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Mater Dolorosa, olio su tela non firmato, secolo XVIII, attribuita al circolo di José de Páez (1721–1780), Italia, formato 40 × 31 cm, con cornice.
Descrizione del venditore
Virgen Dolorosa (Mater Dolorosa).
Scuola: Escuela Mexicana / Virreinal Nueva Spagna. [1, 2]
Circolo/Stile: vicinanza stilistica ai modelli di José de Páez (1721-1790) o Andrés López (attivo 1763-1811). Pittura coloniale barocca della seconda metà del XVIII secolo. [1, 2, 3, 4]
Tecnica: Olio su tela grezza. [1]
Dimensioni della tela: 40 x 30 cm.
Cornice: inclusa. Legno scolpito e dorato. Epoca: fine XIX secolo o inizio XX secolo.[1
Ottima opera a olio su tela di formato devocionale appartenente alla Scuola Messicana del XVIII secolo (Arte Virreinal de la Nueva España). L’opera rappresenta la Vergine Dolorosa seguendo le direttive dell’iconografia mariana novohispana, caratterizzata da una profonda carica emotiva contenuta, occhi socchiusi e mani intrecciate in atteggiamento di preghiera. Si distingue l’uso del pugnale o della spada retta che attraversa il petto in diagonale, risorsa compositiva popolarizzata nei talleres coloniali per la devozione domestica e gli oratori privati. [1, 2, 3, 4]
stylisticamente, la modellazione morbida dei lineamenti, la delicadezza delle carnazioni e il gioco di luce del velo collocano l’opera nell’orbita dei grandi maestri dell’epoca come José de Páez o Andrés López, i quali standardizzarono con enorme successo queste rappresentazioni mistiche. Il retro della tela mostra una trama rustica perfettamente coerente con i supporti dell’epoca e una ossidazione totalmente omogenea. Un’opera di grande forza espressiva, ideale per collezionisti di arte coloniale e alta epoca." [1, 2, 3, 4]
Paralleli in Musei e Mercato
Modelli di José de Páez (Messico, 1721-1790): Diverse Dolorosas firmate da questo autore e vendute in saloni d’asta di prestigio (come Morton Subastas o su piattaforme specializzate di arte) presentano composizioni analoghe: lo stesso busto inclinato, le mani unite e una daga identica che attraversa il petto. [1, 2, 3]
Modelli di Andrés López (Messico, attivo 1763-1811): Nella Nuova Spagna predominava il gusto per la presentazione di Maria con una sola daga conficcata nel petto come simbolo del suo dolore. Pittori come Andrés López (formato presso l’Accademia di San Carlos) hanno ripetuto regolarmente questo schema formale esatto su supporti di piccolo formato. [1, 2]
Bibliografia :
TOUSSAINT, Manuel. Pintura Colonial en México, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, México. (Testo di riferimento obbligatorio per catalogare opere novohispane in Catawiki).
V.V.A.A. José de Páez y la pintura de su tiempo, cataloghi d’arte virreinale. (Studio sulla dispersione degli originali multipli devocionali messicani in collezioni private spagnole e americane)
Virgen Dolorosa (Mater Dolorosa).
Scuola: Escuela Mexicana / Virreinal Nueva Spagna. [1, 2]
Circolo/Stile: vicinanza stilistica ai modelli di José de Páez (1721-1790) o Andrés López (attivo 1763-1811). Pittura coloniale barocca della seconda metà del XVIII secolo. [1, 2, 3, 4]
Tecnica: Olio su tela grezza. [1]
Dimensioni della tela: 40 x 30 cm.
Cornice: inclusa. Legno scolpito e dorato. Epoca: fine XIX secolo o inizio XX secolo.[1
Ottima opera a olio su tela di formato devocionale appartenente alla Scuola Messicana del XVIII secolo (Arte Virreinal de la Nueva España). L’opera rappresenta la Vergine Dolorosa seguendo le direttive dell’iconografia mariana novohispana, caratterizzata da una profonda carica emotiva contenuta, occhi socchiusi e mani intrecciate in atteggiamento di preghiera. Si distingue l’uso del pugnale o della spada retta che attraversa il petto in diagonale, risorsa compositiva popolarizzata nei talleres coloniali per la devozione domestica e gli oratori privati. [1, 2, 3, 4]
stylisticamente, la modellazione morbida dei lineamenti, la delicadezza delle carnazioni e il gioco di luce del velo collocano l’opera nell’orbita dei grandi maestri dell’epoca come José de Páez o Andrés López, i quali standardizzarono con enorme successo queste rappresentazioni mistiche. Il retro della tela mostra una trama rustica perfettamente coerente con i supporti dell’epoca e una ossidazione totalmente omogenea. Un’opera di grande forza espressiva, ideale per collezionisti di arte coloniale e alta epoca." [1, 2, 3, 4]
Paralleli in Musei e Mercato
Modelli di José de Páez (Messico, 1721-1790): Diverse Dolorosas firmate da questo autore e vendute in saloni d’asta di prestigio (come Morton Subastas o su piattaforme specializzate di arte) presentano composizioni analoghe: lo stesso busto inclinato, le mani unite e una daga identica che attraversa il petto. [1, 2, 3]
Modelli di Andrés López (Messico, attivo 1763-1811): Nella Nuova Spagna predominava il gusto per la presentazione di Maria con una sola daga conficcata nel petto come simbolo del suo dolore. Pittori come Andrés López (formato presso l’Accademia di San Carlos) hanno ripetuto regolarmente questo schema formale esatto su supporti di piccolo formato. [1, 2]
Bibliografia :
TOUSSAINT, Manuel. Pintura Colonial en México, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, México. (Testo di riferimento obbligatorio per catalogare opere novohispane in Catawiki).
V.V.A.A. José de Páez y la pintura de su tiempo, cataloghi d’arte virreinale. (Studio sulla dispersione degli originali multipli devocionali messicani in collezioni private spagnole e americane)
