Francisco De Goya (1746-1828) - Bullfighting

Francisco De Goya (1746-1828)

Circulo de Bellas Artes de Madrid.
Nota: condizione generale molto buona, rivedere le foto perché fanno parte della descrizione.

“La Tauromaquia” è una serie di trentatré stampe pubblicate nel 1816. Sarebbero dovuti essere aggiunti undici lavori supplementari a questa serie.
Fin dai primi anni del XIX secolo, Goya aveva l’intenzione di dedicare una serie di stampe alla corrida. Ha creato questa collezione lentamente, senza un programma specifico, probabilmente a causa della disruptions causata dalla guerra.
La famosa serie di incisioni di Francisco de Goya La Tauromaquia ha posto le basi tematiche ed emotive su come gli artisti spagnoli moderni, soprattutto Pablo Picasso, affrontassero lo spettacolo crudo della corrida. Mentre Goya catturò la violenza intensa, le ombre tragiche e l’energia volatile dell’arena con realismo crudo, Picasso ereditò questa fascinazione, trasformando il toro in un simbolo profondamente personale di forza primordiale e sofferenza umana. Per entrambi i maestri, la arena non è mai stata una semplice tradizione popolare, ma un palcoscenico profondo per esplorare vita, morte e l’animo turbolento della Spagna.

Mentre la gerarchia d’asta di alto livello top-20 presenta figure come Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Gustav Klimt, Andy Warhol, Willem de Kooning, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat, Amedeo Modigliani, Francis Bacon, Banksy, Claude Monet, Mark Rothko e Edvard Munch, Francisco de Goya resta il loro essenziale antenato estetico. Sebbene le vendite rare nel mercato privato di Goya raggiungano un picco di circa 16,4 milioni di dollari — molto al di sotto di questi titanicon nove cifre che fanno record — la sua intensità psicologica rivoluzionaria e l’uso espressivo dello stile hanno posto le basi concettuali per i maestri moderni, da Picasso a Bacon, rendendolo il padrino intellettuale dei creatori più ambiti del mercato.