Stefano - Venice at Twilight






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Stefano, Venice at Twilight, dipinto originale acrylico del 2026 in stile impressionista, 100 cm di altezza per 75 cm di larghezza, 4 kg, teso su legno, firma a mano e venduto direttamente dall'artista con certificato di autenticità incluso.
Descrizione del venditore
Venice al crepuscolo
Una gondola solitaria scivola sulle acque luminose di una laguna veneziana mentre il sole si dissolve in un cielo rosa-blu acceso. I facciati antichi del Grande Canale brillano di ambrato caldo e terracotta, i loro riflessi tremolano in pennellate audaci e gestuali sull'acqua di un blu-turchese profondo. La basilica a cupola iconica si staglia candida, spettrale, in lontananza nebbiosa. Spesse impasti in rilievo catturano la luce che danza con segni decisi ed espressivi, mescolando la foschia lavanda fredda con i riflessi dorati infuocati.
Dimensioni: 100 x 75 x 2.5 cm (H x L x P)
Teso su tela di legno e pronto da appendere!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Acrilico professionale su tela di alta qualità
- Cornice non inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell'artista sul retro
- Certificato di autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
***Informazioni importanti sulla spedizione***
Tutti i lotti sono spediti tramite Catawiki Smart Shipping. Si prega di confermare l'indirizzo prima di procedere al pagamento; se è necessario aggiornarlo successivamente, contattare direttamente Catawiki.
A proposito di Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui firma su palette spugnata dai coltelli della spatola fonde l'impressione con l'astrazione, disegnando paesaggi moderni nel regno del sentire. Lavorando con oli a strati, costruisce geografie di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si scontrano—creste che catturano il sole, passaggi graffiati che respirano, e orizzonti impliciti piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora basato in una piccola città di campagna, trae ugualmente ispirazione dal dinamismo urbano e dalla quiete rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolare pigmenti densi, adagiare e sollevare la pittura e lasciare che il coltello segni e scivoli in modo che il tempo rimanga inciso sulla superficie. Le linee della città si allentano in gesti; i prati si trasformano in marea cromatica.
Le tele di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma la reminiscenza in moto e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a indugiare, vagare e riconoscersi nel distanza mutevole.
Venice al crepuscolo
Una gondola solitaria scivola sulle acque luminose di una laguna veneziana mentre il sole si dissolve in un cielo rosa-blu acceso. I facciati antichi del Grande Canale brillano di ambrato caldo e terracotta, i loro riflessi tremolano in pennellate audaci e gestuali sull'acqua di un blu-turchese profondo. La basilica a cupola iconica si staglia candida, spettrale, in lontananza nebbiosa. Spesse impasti in rilievo catturano la luce che danza con segni decisi ed espressivi, mescolando la foschia lavanda fredda con i riflessi dorati infuocati.
Dimensioni: 100 x 75 x 2.5 cm (H x L x P)
Teso su tela di legno e pronto da appendere!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Acrilico professionale su tela di alta qualità
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A proposito di Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui firma su palette spugnata dai coltelli della spatola fonde l'impressione con l'astrazione, disegnando paesaggi moderni nel regno del sentire. Lavorando con oli a strati, costruisce geografie di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si scontrano—creste che catturano il sole, passaggi graffiati che respirano, e orizzonti impliciti piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora basato in una piccola città di campagna, trae ugualmente ispirazione dal dinamismo urbano e dalla quiete rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolare pigmenti densi, adagiare e sollevare la pittura e lasciare che il coltello segni e scivoli in modo che il tempo rimanga inciso sulla superficie. Le linee della città si allentano in gesti; i prati si trasformano in marea cromatica.
Le tele di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma la reminiscenza in moto e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a indugiare, vagare e riconoscersi nel distanza mutevole.
