Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - " Ricorda".
Capolavoro unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglass di 3 mm.
Questo quadro non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta in più strati di vernice e/o spray il cui finish lucido "glossy", simile all'applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni : 17,3" x 12,6" x 0,12" / 44 x 32 x 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è consegnato senza cornice.
Cornice di alta qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (17,0 x 1,38 x 0,6 x 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 90€.

L'opera è firmata sul retro.
Accompagna un Certificato di autenticità.
La consegna è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero basato a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e scelte su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra Gennaio 2027.

"Biography

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia patria. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, a imprimermi l'influenza che avrebbe piantato il seme della passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando una miriade di acrilici in quaderni A4 e poi A3. Mi sono inizialmente avvicinato alla pittura non figurativa e all'espressionismo astratto. Col tempo, e sebbene mi consideri ateo, ho sviluppato anche una predilezione per i materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malincomia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare veramente artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, dal Belgio all'Asia e alla Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e coglievo l'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l'attenzione rivolta alla mia carriera professionale, l'arte è sempre stata una parte di me, che sobbolliva silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me — un modo per sfuggire dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato grande soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte ho sempre sperato di offrire agli altri un incontro sincero con la bellezza, un'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla mia carriera aziendale, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho cominciato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimento, trovando posto in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenutasi a Parigi alla fine del 2024, ha mostrato un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglas estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera mentre si sviluppa. Non ho feedback visivi o controllo durante il processo — qualcosa che accolgo. Permetto esperimenti “casuali” — tutto è valido per interrompere la ragione ! — per guidare l'esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio alla rivelazione e alla scoperta quando l'opera viene finalmente esposta. Questo approccio, che risuona con il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti da strati e trasparenze, pur conferendo a ogni lavoro una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco le “necessità irriducibili”, cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né “emozione” né “concezione teorica” ma esperienza dell'essere. Né “consumo rapido” né “intellettualizzazione/possesso intellettuale”, ma ampliamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca della “vita al cuore della vita”, le vif come direbbe lo scrittore di SF francese Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro talvolta richiama la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, rimane quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce al dipinto una pelle scintillante dove si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come un delicato specchio: vive, cambia, vede.
L'interazione di luce, colore e texture, delle parti mancanti inoltre, richiede solo empatia. Si spera che il gioco tra dettagli per il primo piano e distanza per l'insieme incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che può essere raggiunto. Semplicemente, trovo soddisfazione nel continuo processo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confrontazione con i miei limiti, che mi spinge a perfezionare le mie abilità e ad esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Dipingere per me è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per vedere."

Anton Kaestner