Maschera di gioia - Gouro - Costa d’Avorio






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Descrizione del venditore
Costa d’Avorio
Gouro
Bois
Altezza: 475 mm
Larghezza: 135 mm
Profondità: 120 mm
Fessura fine in alto sul retro chiusa da una graffa metallica, vedi foto del retro.
Questo maschera presenta le caratteristiche di una maschera gouro (Guru) della Costa d’Avorio. Il volto femminile idealizzato, gli occhi socchiusi, l’acconciatura accuratamente incisa, il contorno dentellato del volto insieme al cimiero raffigurante un personaggio in piedi inquadrato da due lunghe corna corrispondono alle produzioni gouro di prestigio destinate alle grandi cerimonie. Il personaggio è rappresentato come una figura antropomorfa che occupa una posizione dominante sulla sommità della maschera.
1. Origine
1.1. Il popolo Gouro
I Gouro vivono principalmente nelle regioni di Bouaflé, Zuénoula, Sinfra e Gohitafla, nel centro-ovest della Costa d’Avorio. La loro tradizione artistica è rinomata per la finezza delle sculture e la ricchezza delle maschere, che occupano un ruolo essenziale nelle cerimonie comunitarie.
1.2. Una scultura di prestigio
Questa maschera appartiene a una categoria elaborata di maschere cerimoniali dove il volto è completato da un importante cimiero scolpito. Queste opere erano realizzate da scultori specializzati che rispondevano a commesse di famiglie influenti o di società iniziatiche.
2. Descrizione generale
2.1. Le dimensioni
Con i suoi 44 cm di altezza, questa maschera appartiene agli esemplari di taglia media a grande. La sua altezza è accentuata dalla sovrastruttura, finalizzata a rendere la silhouette del danzatore più impressionante.
2.2. La composizione
L’opera è organizzata su tre registri perfettamente bilanciati:
• il volto umano idealizzato;
• il cimiero scolpito;
• i due grandi elementi verticali che inquadrano il personaggio.
Questa architettura verticale costituisce una vera firma di numerose maschere gouro.
3. Il volto
3.1. Un ideale di bellezza
Il volto rappresenta probabilmente una donna idealizzata, conforme ai canoni estetici gouro:
• fronte bombata;
• occhi socchiusi;
• naso lungo e diritto;
• bocca discreta;
• viso perfettamente simmetrico.
Non si tratta di un ritratto ma di un ideale di perfezione.
3.2. Gli occhi
Le palpebre quasi chiuse evocano:
• serenità;
• controllo di sé;
• saggezza;
• meditazione.
Lo sguardo interiore è più importante dell’osservazione del mondo visibile.
3.3. La fronte
La fronte molto sviluppata simboleggia l’intelligenza, la riflessione e la capacità di comunicare con gli antenati.
4. L’acconciatura
4.1. Le incisioni
Le linee sottili parallele rappresentano un’acconciatura sofisticata ispirata alle pettinature femminili tradizionali.
4.2. Valore simbolico
Tra i Gouro, una bella acconciatura è segno:
• di dignità;
• di maturità;
• di eleganza;
• di armonia.
5. Il contorno del volto
La parte alta del volto che rappresenta l’acconciatura è scolpita con denti regolari.
Questa decorazione crea un gioco di ombre durante la danza, rafforzando al contempo la silhouette generale.
Essa segna anche la separazione tra il mondo umano e lo spazio spirituale.
6. Il cimiero
6.1. Un elemento importante
Il vero centro simbologico di quest’opera è il suo imponente cimiero.
Esso oltrepassa ampiamente la sommità del volto e attira immediatamente lo sguardo.
6.2. Il personaggio
A differenza di alcuni maschere che mostrano un musicista o un cavaliere, questa mostra un personaggio in piedi, le gambe leggermente divaricate, solidamente piantato sulla piattaforma superiore.
Non tiene alcuno strumento identificabile.
La sua postura è statica e ieratica.
Essa richiama maggiormente:
• un antenato;
• un dignitario;
• un capo;
• o una rappresentazione spirituale protettiva.
7. Le grandi corna
7.1. Descrizione
Due lunghe forme arcuate si elevano da ciascun lato del personaggio.
Esse superano ampiamente la sua testa.
7.2 Interpretazione
Esse evocano probabilmente:
• corna di antilope;
• zanne stilizzate;
• o un simbolo astratto di potenza.
Tra i Gouro, le corna rappresentano spesso:
• la forza vitale;
• la protezione;
• la fertilità;
• la potenza soprannaturale.
8. Il personaggio centrale
8.1. Una figura protettiva
Il personaggio domina la maschera.
Costituisce probabilmente la rappresentazione:
• di un antenato prestigioso;
• di uno spirito protettivo;
• o di un eroe fondatore.
La sua posizione elevata mostra la sua autorità sul mondo visibile.
8.2. Una mediazione
Durante le cerimonie, questo personaggio diventa il legame tra:
• gli uomini;
• gli antenati;
• gli spiriti della natura;
• le forze invisibili.
9. Uso rituale
9.1. Le cerimonie
Questo tipo di maschera era indossato durante:
• grandi feste comunitarie;
• funerali importanti;
• celebrazioni agricole;
• cerimonie di prestigio;
• danze in onore degli antenati.
9.2. La danza
Il danzatore scompariva completamente sotto un costume di fibre.
La maschera diventava allora un essere vivente animato dai canti, dai tamburi e dai movimenti della danza.
10. Funzione simbolica
10.1. Protezione
La maschera assicurava la protezione spirituale del villaggio.
Allontanava le influenze nefaste e ristabiliva l’equilibrio della comunità.
10.2. Trasmissione
Ri-cordava i valori essenziali:
• rispetto degli anziani;
• solidarietà;
• coraggio;
• saggezza;
• armonia sociale.
10.3. Prestigio
Le maschere con cimiero elaborato erano anche oggetti prestigiosi che mostrano la ricchezza artistica e culturale del gruppo che le possedeva.
11. Tecnica di scultura
La maschera è scolpita in un unico blocco di legno, poi lucidato attentamente. I volumi sono perfettamente equilibrati nonostante l’altezza considerevole del cimiero. I fori laterali servivano a fissare un’acconciatura di fibre o un costume rituale. La scultura testimonia un’eccellente padronanza delle proporzioni e una ricerca costante di armonia tra il volto e la sovrastruttura.
12. Qualità artistiche
Questa scultura si distingue per diverse qualità notevoli:
• un volto di grande eleganza;
• un equilibrio perfetto delle proporzioni;
• una composizione verticale spettacolare;
• una notevole finezza delle incisioni dell’acconciatura;
• un cimiero complesso che combina personaggio antropomorfo, doppio volto e grandi elementi cornuti;
• una patina omogenea che testimonia una lunga storia.
L’insieme produce un’opera di grande forza visiva dove la bellezza del volto si unisce a una iconografia ricca e profondamente simbolica.
13. Conclusione
Questo maschera gouro in legno di 44 cm costituisce un bel esempio di scultura cerimoniale del centro-ovest della Costa d’Avorio. Il suo volto femminile idealizzato incarna i canoni estetici gouro, mentre il cimiero raffigurante un personaggio in piedi, inquadrato da due grandi corna stilizzate, gli conferisce una forte dimensione spirituale. Destinata alle danze rituali e alle grandi cerimonie comunitarie, materializzava la presenza degli antenati e delle forze protettive. Per la qualità della sua esecuzione, la coerenza della sua iconografia e la sua patina di uso, questa maschera illustra perfettamente l’alleanza tra virtuosità artistica, funzione rituale e profondità simbolica che caratterizzano le grandi opere dell’arte gouro.
I pacchi sono spediti dal lunedì al sabato con assicurazione e numero di tracking.
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Consegna nel resto dell’Europa e nel mondo in Colissimo internazionale.
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Maschera africana
Il venditore si racconta
Costa d’Avorio
Gouro
Bois
Altezza: 475 mm
Larghezza: 135 mm
Profondità: 120 mm
Fessura fine in alto sul retro chiusa da una graffa metallica, vedi foto del retro.
Questo maschera presenta le caratteristiche di una maschera gouro (Guru) della Costa d’Avorio. Il volto femminile idealizzato, gli occhi socchiusi, l’acconciatura accuratamente incisa, il contorno dentellato del volto insieme al cimiero raffigurante un personaggio in piedi inquadrato da due lunghe corna corrispondono alle produzioni gouro di prestigio destinate alle grandi cerimonie. Il personaggio è rappresentato come una figura antropomorfa che occupa una posizione dominante sulla sommità della maschera.
1. Origine
1.1. Il popolo Gouro
I Gouro vivono principalmente nelle regioni di Bouaflé, Zuénoula, Sinfra e Gohitafla, nel centro-ovest della Costa d’Avorio. La loro tradizione artistica è rinomata per la finezza delle sculture e la ricchezza delle maschere, che occupano un ruolo essenziale nelle cerimonie comunitarie.
1.2. Una scultura di prestigio
Questa maschera appartiene a una categoria elaborata di maschere cerimoniali dove il volto è completato da un importante cimiero scolpito. Queste opere erano realizzate da scultori specializzati che rispondevano a commesse di famiglie influenti o di società iniziatiche.
2. Descrizione generale
2.1. Le dimensioni
Con i suoi 44 cm di altezza, questa maschera appartiene agli esemplari di taglia media a grande. La sua altezza è accentuata dalla sovrastruttura, finalizzata a rendere la silhouette del danzatore più impressionante.
2.2. La composizione
L’opera è organizzata su tre registri perfettamente bilanciati:
• il volto umano idealizzato;
• il cimiero scolpito;
• i due grandi elementi verticali che inquadrano il personaggio.
Questa architettura verticale costituisce una vera firma di numerose maschere gouro.
3. Il volto
3.1. Un ideale di bellezza
Il volto rappresenta probabilmente una donna idealizzata, conforme ai canoni estetici gouro:
• fronte bombata;
• occhi socchiusi;
• naso lungo e diritto;
• bocca discreta;
• viso perfettamente simmetrico.
Non si tratta di un ritratto ma di un ideale di perfezione.
3.2. Gli occhi
Le palpebre quasi chiuse evocano:
• serenità;
• controllo di sé;
• saggezza;
• meditazione.
Lo sguardo interiore è più importante dell’osservazione del mondo visibile.
3.3. La fronte
La fronte molto sviluppata simboleggia l’intelligenza, la riflessione e la capacità di comunicare con gli antenati.
4. L’acconciatura
4.1. Le incisioni
Le linee sottili parallele rappresentano un’acconciatura sofisticata ispirata alle pettinature femminili tradizionali.
4.2. Valore simbolico
Tra i Gouro, una bella acconciatura è segno:
• di dignità;
• di maturità;
• di eleganza;
• di armonia.
5. Il contorno del volto
La parte alta del volto che rappresenta l’acconciatura è scolpita con denti regolari.
Questa decorazione crea un gioco di ombre durante la danza, rafforzando al contempo la silhouette generale.
Essa segna anche la separazione tra il mondo umano e lo spazio spirituale.
6. Il cimiero
6.1. Un elemento importante
Il vero centro simbologico di quest’opera è il suo imponente cimiero.
Esso oltrepassa ampiamente la sommità del volto e attira immediatamente lo sguardo.
6.2. Il personaggio
A differenza di alcuni maschere che mostrano un musicista o un cavaliere, questa mostra un personaggio in piedi, le gambe leggermente divaricate, solidamente piantato sulla piattaforma superiore.
Non tiene alcuno strumento identificabile.
La sua postura è statica e ieratica.
Essa richiama maggiormente:
• un antenato;
• un dignitario;
• un capo;
• o una rappresentazione spirituale protettiva.
7. Le grandi corna
7.1. Descrizione
Due lunghe forme arcuate si elevano da ciascun lato del personaggio.
Esse superano ampiamente la sua testa.
7.2 Interpretazione
Esse evocano probabilmente:
• corna di antilope;
• zanne stilizzate;
• o un simbolo astratto di potenza.
Tra i Gouro, le corna rappresentano spesso:
• la forza vitale;
• la protezione;
• la fertilità;
• la potenza soprannaturale.
8. Il personaggio centrale
8.1. Una figura protettiva
Il personaggio domina la maschera.
Costituisce probabilmente la rappresentazione:
• di un antenato prestigioso;
• di uno spirito protettivo;
• o di un eroe fondatore.
La sua posizione elevata mostra la sua autorità sul mondo visibile.
8.2. Una mediazione
Durante le cerimonie, questo personaggio diventa il legame tra:
• gli uomini;
• gli antenati;
• gli spiriti della natura;
• le forze invisibili.
9. Uso rituale
9.1. Le cerimonie
Questo tipo di maschera era indossato durante:
• grandi feste comunitarie;
• funerali importanti;
• celebrazioni agricole;
• cerimonie di prestigio;
• danze in onore degli antenati.
9.2. La danza
Il danzatore scompariva completamente sotto un costume di fibre.
La maschera diventava allora un essere vivente animato dai canti, dai tamburi e dai movimenti della danza.
10. Funzione simbolica
10.1. Protezione
La maschera assicurava la protezione spirituale del villaggio.
Allontanava le influenze nefaste e ristabiliva l’equilibrio della comunità.
10.2. Trasmissione
Ri-cordava i valori essenziali:
• rispetto degli anziani;
• solidarietà;
• coraggio;
• saggezza;
• armonia sociale.
10.3. Prestigio
Le maschere con cimiero elaborato erano anche oggetti prestigiosi che mostrano la ricchezza artistica e culturale del gruppo che le possedeva.
11. Tecnica di scultura
La maschera è scolpita in un unico blocco di legno, poi lucidato attentamente. I volumi sono perfettamente equilibrati nonostante l’altezza considerevole del cimiero. I fori laterali servivano a fissare un’acconciatura di fibre o un costume rituale. La scultura testimonia un’eccellente padronanza delle proporzioni e una ricerca costante di armonia tra il volto e la sovrastruttura.
12. Qualità artistiche
Questa scultura si distingue per diverse qualità notevoli:
• un volto di grande eleganza;
• un equilibrio perfetto delle proporzioni;
• una composizione verticale spettacolare;
• una notevole finezza delle incisioni dell’acconciatura;
• un cimiero complesso che combina personaggio antropomorfo, doppio volto e grandi elementi cornuti;
• una patina omogenea che testimonia una lunga storia.
L’insieme produce un’opera di grande forza visiva dove la bellezza del volto si unisce a una iconografia ricca e profondamente simbolica.
13. Conclusione
Questo maschera gouro in legno di 44 cm costituisce un bel esempio di scultura cerimoniale del centro-ovest della Costa d’Avorio. Il suo volto femminile idealizzato incarna i canoni estetici gouro, mentre il cimiero raffigurante un personaggio in piedi, inquadrato da due grandi corna stilizzate, gli conferisce una forte dimensione spirituale. Destinata alle danze rituali e alle grandi cerimonie comunitarie, materializzava la presenza degli antenati e delle forze protettive. Per la qualità della sua esecuzione, la coerenza della sua iconografia e la sua patina di uso, questa maschera illustra perfettamente l’alleanza tra virtuosità artistica, funzione rituale e profondità simbolica che caratterizzano le grandi opere dell’arte gouro.
I pacchi sono spediti dal lunedì al sabato con assicurazione e numero di tracking.
Consegna tra 1 e 3 giorni in Francia in Chronopost, 2-5 giorni in tutta l’Unione Europea.
Consegna nel resto dell’Europa e nel mondo in Colissimo internazionale.
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