Jules Atarax (1985) - The Message
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Jules Atarax, The Message, un dipinto originale unico realizzato in tecniche miste (olio e acrilico) su tela, 50 x 70 cm, firmato a mano, proveniente dal Belgio, espressionismo, realizzato tra 2010 e 2020 e venduto da Galerie.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
The Message mette in scena una figura solitaria assorbita nella contemplazione di un segno enigmatico. Seduta ai margini di uno spazio indefinito, il personaggio tiene davanti a sé una forma verticale attraversata da una linea rossa, come un frammento di linguaggio, un simbolo o una rivelazione.
La composizione si basa su una sorprendente economia di mezzi. Lo sfondo blu profondo, quasi monocromo, contrasta con la silhouette scura, delineata da un alone luminoso che le conferisce una presenza quasi immateriale. Questa semplicità voluta concentra tutta l'attenzione sul dialogo silenzioso tra la figura e l'oggetto che osserva.
Il rosso, utilizzato con parsimonia, diventa un punto di tensione essenziale. Rompe l'equilibrio cromatico e introduce una dimensione simbolica, lasciando allo spettatore la libertà di immaginare la natura del messaggio: avvertimento, ricordo, speranza o domanda.
Con il suo dépouillement, l'opera si inscrive in un percorso in cui la narrazione lascia spazio alla meditazione. Il silenzio, il vuoto e la luce diventano elementi altrettanto importanti quanto la figura stessa.
Tra figurazione contemporanea ed espressionismo poetico, The Message invita a rallentare lo sguardo e a contemplare l'invisibile.
Questa opera rientra tra le ultime tele attualmente disponibili di Jules Atarax, poiché l'insieme delle opere recenti dell'artista è già stato acquisito; questa rara disponibilità offre al collezionista un'occasione privilegiata per acquisire un'opera originale in una fase in cui la produzione disponibile diventa estremamente limitata.
Una rara opportunità prima della scomparsa completa di questa serie dal mercato.
Le sue opere fanno parte di collezioni private negli USA, Svizzera, Polonia, Svezia, Irlanda, Germania, Belgio, Paesi Bassi, Francia, Spagna e Italia.
Proponiamo su Catawiki le ultime opere disponibili di questa periodo 2019-2024.
Formato : 50 x 70 cm
Tecnica : pittura gestuale su tela olio e acrilico
Opera unica
Il venditore si racconta
Crediamo che l'arte non sia un'immagine.
Egli è una presenza.
Un'opera esiste quando un essere umano abita la materia. Quando uno sguardo, una mano, un'insicurezza, un'intenzione attraversano il colore. La pittura non è una superficie da riempire, ma un luogo dove qualcosa di vivo prende forma.
Rifiutiamo il non-essere.
Rifiutiamo le immagini senza carne, le forme senza vissuto, le produzioni che imitano senza sentire. Una creazione può essere tecnicamente perfetta eppure vuota. La perfezione senza presenza è un'assenza.
Quello che combattiamo, non è la tecnologia.
È la scomparsa del sensibile.
Sosteniamo la lentezza, il dubbio, la traccia.
La mano che trema.
Il colore che resiste.
Il gesto che fallisce poi ricomincia.
È in questa frizione tra lo spirito e la materia che nasce l'Art. Là dove qualcosa è rischioso. Là dove qualcosa è vero.
La pittura è un atto di resistenza.
Resistenza all'automazione dello sguardo.
Resistenza all’uniformizzazione del bello.
Resistenza all'oblio di ciò che significa sentire.
Creare significa affermare la propria esistenza.
Crediamo che i sentimenti umani non si possano simulare.
Si mettono alla prova.
Si iscrivono
Lasciamo un'impronta.
Un'opera porta il peso di chi l'ha attraversata. Contiene tempo, attenzione, fatica, gioia, a volte dolore. È questo che cerchiamo. È questo che vogliamo trasmettere.
Di fronte alle creazioni puramente artificiali, scegliamo l’incarnazione.
Di fronte al rumore, scegliamo la profondità.
Di fronte alla velocità, scegliamo la precisione.
Finché ci sarà colore, ci sarà umanità.
Questo manifesto non è nostalgia.
È una linea.
Una linea tra l’immagine e l’opera.
Tra il calcolo e la presenza.
Tra il simulato e il vissuto.
Non produciamo immagini.
Facciamo esistere l'umano attraverso il colore.
E finché una mano umana abiterà la materia, l'arte resterà viva.
Tradotto con Google TraduttoreThe Message mette in scena una figura solitaria assorbita nella contemplazione di un segno enigmatico. Seduta ai margini di uno spazio indefinito, il personaggio tiene davanti a sé una forma verticale attraversata da una linea rossa, come un frammento di linguaggio, un simbolo o una rivelazione.
La composizione si basa su una sorprendente economia di mezzi. Lo sfondo blu profondo, quasi monocromo, contrasta con la silhouette scura, delineata da un alone luminoso che le conferisce una presenza quasi immateriale. Questa semplicità voluta concentra tutta l'attenzione sul dialogo silenzioso tra la figura e l'oggetto che osserva.
Il rosso, utilizzato con parsimonia, diventa un punto di tensione essenziale. Rompe l'equilibrio cromatico e introduce una dimensione simbolica, lasciando allo spettatore la libertà di immaginare la natura del messaggio: avvertimento, ricordo, speranza o domanda.
Con il suo dépouillement, l'opera si inscrive in un percorso in cui la narrazione lascia spazio alla meditazione. Il silenzio, il vuoto e la luce diventano elementi altrettanto importanti quanto la figura stessa.
Tra figurazione contemporanea ed espressionismo poetico, The Message invita a rallentare lo sguardo e a contemplare l'invisibile.
Questa opera rientra tra le ultime tele attualmente disponibili di Jules Atarax, poiché l'insieme delle opere recenti dell'artista è già stato acquisito; questa rara disponibilità offre al collezionista un'occasione privilegiata per acquisire un'opera originale in una fase in cui la produzione disponibile diventa estremamente limitata.
Una rara opportunità prima della scomparsa completa di questa serie dal mercato.
Le sue opere fanno parte di collezioni private negli USA, Svizzera, Polonia, Svezia, Irlanda, Germania, Belgio, Paesi Bassi, Francia, Spagna e Italia.
Proponiamo su Catawiki le ultime opere disponibili di questa periodo 2019-2024.
Formato : 50 x 70 cm
Tecnica : pittura gestuale su tela olio e acrilico
Opera unica
Il venditore si racconta
Crediamo che l'arte non sia un'immagine.
Egli è una presenza.
Un'opera esiste quando un essere umano abita la materia. Quando uno sguardo, una mano, un'insicurezza, un'intenzione attraversano il colore. La pittura non è una superficie da riempire, ma un luogo dove qualcosa di vivo prende forma.
Rifiutiamo il non-essere.
Rifiutiamo le immagini senza carne, le forme senza vissuto, le produzioni che imitano senza sentire. Una creazione può essere tecnicamente perfetta eppure vuota. La perfezione senza presenza è un'assenza.
Quello che combattiamo, non è la tecnologia.
È la scomparsa del sensibile.
Sosteniamo la lentezza, il dubbio, la traccia.
La mano che trema.
Il colore che resiste.
Il gesto che fallisce poi ricomincia.
È in questa frizione tra lo spirito e la materia che nasce l'Art. Là dove qualcosa è rischioso. Là dove qualcosa è vero.
La pittura è un atto di resistenza.
Resistenza all'automazione dello sguardo.
Resistenza all’uniformizzazione del bello.
Resistenza all'oblio di ciò che significa sentire.
Creare significa affermare la propria esistenza.
Crediamo che i sentimenti umani non si possano simulare.
Si mettono alla prova.
Si iscrivono
Lasciamo un'impronta.
Un'opera porta il peso di chi l'ha attraversata. Contiene tempo, attenzione, fatica, gioia, a volte dolore. È questo che cerchiamo. È questo che vogliamo trasmettere.
Di fronte alle creazioni puramente artificiali, scegliamo l’incarnazione.
Di fronte al rumore, scegliamo la profondità.
Di fronte alla velocità, scegliamo la precisione.
Finché ci sarà colore, ci sarà umanità.
Questo manifesto non è nostalgia.
È una linea.
Una linea tra l’immagine e l’opera.
Tra il calcolo e la presenza.
Tra il simulato e il vissuto.
Non produciamo immagini.
Facciamo esistere l'umano attraverso il colore.
E finché una mano umana abiterà la materia, l'arte resterà viva.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
Jules Atarax (1985)
Venduto con cornice
No
Venduto da
Galleria
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
The Message
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Belgio
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
50 cm
Larghezza
70 cm
Stile
Espressionismo
Periodo
2010-2020
Venduto da
