Jules Atarax (1985) - The Horizon
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Jules Atarax, The Horizon, tecnica mista su tela (olio e acrilico), 40 × 30 cm, opera originale unica firmata dall'artista, datazione 2010–2020, Belgio, venduta con cornice, in ottime condizioni.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
The Horizon evoca questo istante sospeso in cui lo sguardo si rivolge a ciò che non è ancora visibile. Una figura solitaria, seduta su un semplice volume geometrico, contempla uno spazio immenso la cui immensità diventa il vero soggetto dell'opera.
Il blu profondo occupa la maggior parte della composizione e agisce come una metafora dell'infinito. Non rappresenta solo un cielo o un mare, ma un territorio interiore dove il tempo sembra rallentare. Di fronte a questa immensità, la silhouette appare sia fragile sia determinata.
Con un linguaggio pittorico volutamente essenziale, Jules Atarax riduce la figura all'essenziale. I dettagli scompaiono a favore della postura, della luce e del silenzio. Gli accenti gialli apportano una vibrazione discreta, come una promessa nel mezzo dell'immensità.
L'opera invita a riflettere sugli istanti in cui l'esistenza vacilla: quando si contempla un futuro ancora incerto, si esita tra restare e partire, o si scopre, all'orizzonte, una direzione nuova.
Tra minimalismo contemporaneo ed espressionismo poetico, The Horizon lascia ampio spazio all'interpretazione. Non è il paesaggio che importa, ma lo sguardo rivolto verso di lui. Cette œuvre compte parmi les toutes dernières toiles actuellement disponibles de Jules Atarax, mentre l'insieme delle opere recenti dell'artista è già stato acquisito, questa rara disponibilità offre al collezionista un'occasione privilegiata per acquisire un'opera originale in una fase in cui la produzione disponibile diventa estremamente limitata.
Un'opportunità rara prima della scomparsa completa di questa serie dal mercato.
Le sue opere sono in collezioni private negli Stati Uniti, Svizzera, Polonia, Svezia, Irlanda, Germania, Belgio, Paesi Bassi, Francia, Spagna e Italia.
Proponiamo su Catawiki gli ultimi pezzi disponibili di questo periodo 2019-2024.
Formato: 40 x 30 cm
Tecnica: pittura su tela, olio e acrilico
Opera unica
Il venditore si racconta
Crediamo che l'arte non sia un'immagine.
Egli è una presenza.
Un'opera esiste quando un essere umano abita la materia. Quando uno sguardo, una mano, un'insicurezza, un'intenzione attraversano il colore. La pittura non è una superficie da riempire, ma un luogo dove qualcosa di vivo prende forma.
Rifiutiamo il non-essere.
Rifiutiamo le immagini senza carne, le forme senza vissuto, le produzioni che imitano senza sentire. Una creazione può essere tecnicamente perfetta eppure vuota. La perfezione senza presenza è un'assenza.
Quello che combattiamo, non è la tecnologia.
È la scomparsa del sensibile.
Sosteniamo la lentezza, il dubbio, la traccia.
La mano che trema.
Il colore che resiste.
Il gesto che fallisce poi ricomincia.
È in questa frizione tra lo spirito e la materia che nasce l'Art. Là dove qualcosa è rischioso. Là dove qualcosa è vero.
La pittura è un atto di resistenza.
Resistenza all'automazione dello sguardo.
Resistenza all’uniformizzazione del bello.
Resistenza all'oblio di ciò che significa sentire.
Creare significa affermare la propria esistenza.
Crediamo che i sentimenti umani non si possano simulare.
Si mettono alla prova.
Si iscrivono
Lasciamo un'impronta.
Un'opera porta il peso di chi l'ha attraversata. Contiene tempo, attenzione, fatica, gioia, a volte dolore. È questo che cerchiamo. È questo che vogliamo trasmettere.
Di fronte alle creazioni puramente artificiali, scegliamo l’incarnazione.
Di fronte al rumore, scegliamo la profondità.
Di fronte alla velocità, scegliamo la precisione.
Finché ci sarà colore, ci sarà umanità.
Questo manifesto non è nostalgia.
È una linea.
Una linea tra l’immagine e l’opera.
Tra il calcolo e la presenza.
Tra il simulato e il vissuto.
Non produciamo immagini.
Facciamo esistere l'umano attraverso il colore.
E finché una mano umana abiterà la materia, l'arte resterà viva.
Tradotto con Google TraduttoreThe Horizon evoca questo istante sospeso in cui lo sguardo si rivolge a ciò che non è ancora visibile. Una figura solitaria, seduta su un semplice volume geometrico, contempla uno spazio immenso la cui immensità diventa il vero soggetto dell'opera.
Il blu profondo occupa la maggior parte della composizione e agisce come una metafora dell'infinito. Non rappresenta solo un cielo o un mare, ma un territorio interiore dove il tempo sembra rallentare. Di fronte a questa immensità, la silhouette appare sia fragile sia determinata.
Con un linguaggio pittorico volutamente essenziale, Jules Atarax riduce la figura all'essenziale. I dettagli scompaiono a favore della postura, della luce e del silenzio. Gli accenti gialli apportano una vibrazione discreta, come una promessa nel mezzo dell'immensità.
L'opera invita a riflettere sugli istanti in cui l'esistenza vacilla: quando si contempla un futuro ancora incerto, si esita tra restare e partire, o si scopre, all'orizzonte, una direzione nuova.
Tra minimalismo contemporaneo ed espressionismo poetico, The Horizon lascia ampio spazio all'interpretazione. Non è il paesaggio che importa, ma lo sguardo rivolto verso di lui. Cette œuvre compte parmi les toutes dernières toiles actuellement disponibles de Jules Atarax, mentre l'insieme delle opere recenti dell'artista è già stato acquisito, questa rara disponibilità offre al collezionista un'occasione privilegiata per acquisire un'opera originale in una fase in cui la produzione disponibile diventa estremamente limitata.
Un'opportunità rara prima della scomparsa completa di questa serie dal mercato.
Le sue opere sono in collezioni private negli Stati Uniti, Svizzera, Polonia, Svezia, Irlanda, Germania, Belgio, Paesi Bassi, Francia, Spagna e Italia.
Proponiamo su Catawiki gli ultimi pezzi disponibili di questo periodo 2019-2024.
Formato: 40 x 30 cm
Tecnica: pittura su tela, olio e acrilico
Opera unica
Il venditore si racconta
Crediamo che l'arte non sia un'immagine.
Egli è una presenza.
Un'opera esiste quando un essere umano abita la materia. Quando uno sguardo, una mano, un'insicurezza, un'intenzione attraversano il colore. La pittura non è una superficie da riempire, ma un luogo dove qualcosa di vivo prende forma.
Rifiutiamo il non-essere.
Rifiutiamo le immagini senza carne, le forme senza vissuto, le produzioni che imitano senza sentire. Una creazione può essere tecnicamente perfetta eppure vuota. La perfezione senza presenza è un'assenza.
Quello che combattiamo, non è la tecnologia.
È la scomparsa del sensibile.
Sosteniamo la lentezza, il dubbio, la traccia.
La mano che trema.
Il colore che resiste.
Il gesto che fallisce poi ricomincia.
È in questa frizione tra lo spirito e la materia che nasce l'Art. Là dove qualcosa è rischioso. Là dove qualcosa è vero.
La pittura è un atto di resistenza.
Resistenza all'automazione dello sguardo.
Resistenza all’uniformizzazione del bello.
Resistenza all'oblio di ciò che significa sentire.
Creare significa affermare la propria esistenza.
Crediamo che i sentimenti umani non si possano simulare.
Si mettono alla prova.
Si iscrivono
Lasciamo un'impronta.
Un'opera porta il peso di chi l'ha attraversata. Contiene tempo, attenzione, fatica, gioia, a volte dolore. È questo che cerchiamo. È questo che vogliamo trasmettere.
Di fronte alle creazioni puramente artificiali, scegliamo l’incarnazione.
Di fronte al rumore, scegliamo la profondità.
Di fronte alla velocità, scegliamo la precisione.
Finché ci sarà colore, ci sarà umanità.
Questo manifesto non è nostalgia.
È una linea.
Una linea tra l’immagine e l’opera.
Tra il calcolo e la presenza.
Tra il simulato e il vissuto.
Non produciamo immagini.
Facciamo esistere l'umano attraverso il colore.
E finché una mano umana abiterà la materia, l'arte resterà viva.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
Jules Atarax (1985)
Venduto con cornice
Sì
Venduto da
Galleria
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
The Horizon
Tecnica
Pittura a olio, Pittura acrilica, Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Belgio
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
40 cm
Larghezza
30 cm
Stile
Espressionismo
Periodo
2010-2020
Venduto da
