Francesca Morlacchi - 'Estilo pomellado' L

Francesca Morlacchi
Maestro d'Arte, Equine Artist e Artista Contemporanea Emergente.
Francesca Morlacchi nasce in provincia di Bergamo nel 1976, e fin dai suoi primi passi è incantata dai cavalli, vivendo a contatto con loro quelle profonde emozioni che riempiono l’animo e il cuore di gioia. A volte non sono sufficienti le parole per descrivere questi meravigliosi animali in tutta la loro naturale, potente e complessa bellezza. Dopo una formazione scolastica prettamente artistica, frequentando l’Istituto d’arte Andrea Fantoni e l’Accademia di Brera sezione pittura, Francesca Morlacchi continua a disegnare, dipingere e ritrarre soprattutto cavalli.
Ottiene ottime recensioni critiche e riscontri che sono una continua conferma, riceve premi e menzioni d’onore e raggiunge anche un buon curriculum espositivo in diverse Gallerie Nazionali e alcune expo internazionali.
Figura tra gli Artisti Contemporanei dei cataloghi ufficiali d’Arte Moderna e Contemporanea della Mondadori ed enciclopedia d’Arte Italiana.
Selezionata dal regista Alberto Nacci per il progetto '100 volti di Artisti di Bergamo': catalogo e video interviste.
Membro patron dell'Agenzia Paard Verzameld Equine Art Service.
Ha esposto, inoltre, durante concorsi ippici di salto ostacoli, sia nazionali che internazionali.
Ha collaborato con l'associazione Horse Angels per una raccolta fondi, donando un'opera per un'asta di beneficenza.
Dall '1 al 4 di maggio ha esposto a Travagliato cavalli e dipinto nelle quattro giornate un cavallo in dimensioni reali, opera donata poi all'organizzativo.
Curatore Federico Caloi, coefficiente artistico attuale 1.2.

'Estilo pomellado' Quest’opera raffigura un cavallo grigio in movimento, colto in un passo sospeso che unisce equilibrio e introspezione. La composizione si distingue per la sua sobrietà cromatica, dove le sfumature di bianco, grigio e nero costruiscono un dialogo silenzioso tra luce e materia.
Il fondo neutro, quasi astratto, amplifica la presenza dell’animale, trasformandolo in simbolo di grazia e forza contenuta. La linea orizzontale che attraversa la tela funge da confine e da sostegno visivo, suggerendo un terreno reale ma anche una soglia metaforica: quella tra libertà e controllo, tra impulso e disciplina.La pennellata è decisa ma meditata, con una texture che rivela la mano dell’artista e la volontà di far emergere la fisicità del soggetto senza ricorrere al dettaglio fotografico. Ne risulta un linguaggio pittorico contemporaneo, dove la figura equina diventa archetipo di eleganza e introspezione.Vuoi che la riformuli in uno stile più poetico, più tecnico da catalogo, o più emozionale per

L'opera è venduta con telaio, verniciata, accompagnata da autentica firmata a mano e coefficiente artistico.

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