Alberto Ricardo (XXI) - “Marilyn Forever Pop”

Opera d'arte dell'artista Alberto Ricardo (XX), realizzata con tecnica acrilico su tela..
Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Dimensione di 60 x 80 cm della pittura con 3 cm di profondità.
Sul retro del pezzo si possono trovare i dati sull'opera.
La spedizione sarà effettuata tramite la ditta United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la ditta Fedex per il resto del mondo.
L'opera sarà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, nastro di plastica a bolle e posizionata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e la consegna alla società di spedizione.
Il pezzo arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.

Questa pittura acrilica su tela cattura uno degli icone più durevoli della cultura visiva del XX secolo: Marilyn Monroe. Ma lontano dall'essere un ritratto nostalgico o idealizzato, quest'opera la reinterpreta attraverso il linguaggio esplosivo dell'arte urbana e del pop contemporaneo, immergendola in un universo cromatico che vibra, canta e trabocca ad ogni tratto.

Dal punto di vista cromatico, l'opera è un'esplosione controllata di colore: verdi acidi, rossi accesi, violetto elettrico, gialli solari e arancioni bruciati si fondono, si sfiorano e si incrociano in strati successivi di pittura che ricordano il dripping gestuale, il graffiti e l'arte psichedelica.La tavolozza rompe con lo schema tradizionale della pelle bianca e dei capelli dorati: qui, Marilyn è una figura senza toni di carne né limiti realistici, composta da macchie di desiderio, da amore scritto più e più volte (“love”), da texture e urla visive. Il volto emerge come frammento glorioso di una cultura satura di immagini, memoria e idoli.

Lo sfondo è tanto importante quanto il volto stesso: non c'è uno spazio neutro. Tutta la tela è una superficie viva, pulsante, dove il colore non solo decora, ma esprime. Le parole “love” e i cuori ripetuti agiscono come mantra visivi, rafforzando la lettura di Monroe come simbolo eterno dell'amore idealizzato, ma anche come vittima di quella stessa proiezione collettiva.

Concettualmente, l'opera propone una lettura duale: celebra la figura di Marilyn Monroe, la sua bellezza, il suo potere visivo, il suo sorriso mitico, ma ci invita anche a mettere in discussione la costruzione di quel mito. Cosa resta quando l'immagine è stata riprodotta, intervenuta, traboccata? Quella Marilyn non è congelata in un momento di cinema; è viva, trasformata dal colore e dal rumore di una cultura che non ha smesso di guardarla, reinterpretarla e consumirla.

Perfetta per collezionisti di arte pop, arte urbana o cultura visiva iconica, questa pittura si distingue per la sua energia vibrante, il suo carattere audace e la sua connessione diretta con l'estetica dell'arte contemporanea che mescola lo classico con lo irriverente, il nostalgico con l'elettrico.