Yuni R. P. (XXI) - Brisa sobre el marco

Dipinto realizzato dall'artista Yuni R. P nella tecnica olio su tela, interamente lavorato a spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti al dipinto, con margine bianco perimetrale per una migliore messa in mostra o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto con carta e plastica a bolle, e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la sua perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista di solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibración del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocatrici costituiscono un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, risvegliando nello spettatore sentimenti intensi e memorie latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere contemplate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.

La sua opera è, in essenza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa pittura è un pezzo vibrante di impressionismo paesaggistico, dove il contesto di una finestra aperta funge da espediente compositivo per invitare lo spettatore a une esperienza immersiva. Eseguito in olio su tela, la tecnica si distingue per l'uso di pennellate corte, ritmiche e impastate, che conferiscono una texture organica sia alla schiuma delle onde sia al fogliame rigoglioso che incornicia la vista. La tavolozza dei colori è ricca e saturo; l'artista utilizza una gradazione di blu e turchesi per dare profondità al mare, mentre i rossi e rosa dei fiori in primo piano creano un contrasto termico che apporta calore alla scena. Il pittore desidera trasmettere una sensazione di libertà, freschezza e ottimismo, catturando quel preciso istante in cui la luce del giorno rivela l'immensità dell'orizzonte, suggerendo che la bellezza del mondo esterno è un rifugio accessibile e sempre presente.