KromaTik - La calma dentro del caos XXL

Sono un artista visivo insediato in Spagna e KromaTiK è il mio alter ego.
Il nome KromaTik, o Kroma, come spesso mi chiamano gli amici, fa riferimento all'uso del colore come atto artistico. Come Kroma preferisco restare nell'anonimato.

Insediato a Barcellona dove dal mio studio e laboratorio creativo sviluppo la mia opera più personale, progetti e collaborazioni con marchi da oltre 20 anni. Ho lavorato per marchi come Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside tra gli altri.

Sono laureato in Belle Arti, ho un master in comunicazione e marketing focalizzato sull'arte e il Diploma superiore di arti plastiche e design nell'arte tessile.
Mi sono conseguito il certificato di abilitazione pedagogica dove posso combinare la mia passione per la pittura che lavoro al 90%, con l'insegnamento al 10%, soprattutto mi piace negli ambiti di opera sociale, poiché considero l'importanza dell'arte in ambienti meno favoriti: "l'arte può trasformare la mentalità delle persone e sono le persone a poter migliorare il mondo".
Mi piace l'insegnamento artistico, anche perché mi obbliga ad uscire dallo studio e relazionarmi con le persone, creare connessioni reali e rifletterle nel mio lavoro pittorico.

Ho esposto in gallerie come: nella Galleria Ola a Barcellona e a La Panartería, specializzata in arte urbana e contemporanea a Madrid. Anche nella galleria Creatitis, a Madrid e Casa Panot a Barcellona, Ho esposto anche a Berlino al BcmA contemporary art laboratory. La mia opera ha fatto parte anche della mostra al Museo nazionale di Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ di Valencia.

Sperimenta l'arte urbana, l'installazione e la pittura murale. Ho creato diversi muri di grande formato a Madrid e Barcellona.

Ho partecipato a numerosi Festival di arte urbana come Pintamalasaña e CALLE a Madrid vincendo il premio al design della locandina nel 2024. Ho partecipato anche a CI Urban Fest a Madrid e a FemFabrik a Barcellona.

Ho ottenuto diverse menzioni e i miei collezionisti sono in tutto il mondo: Francia, Belgio, Spagna, Stati Uniti, Portogallo e Germania.

Prima di studiare Belle Arti provenivo dal mondo della matematica e della fisica, quindi mi interessano molto temi come il cosmo e l'universo, la scienza e le connessioni umane e universali.

Anche se vengo da un'educazione accademica classica e figurativa dell'Università di Belle Arti, ciò che mi piace è lavorare l'arte astratta perché mi obbliga a dipingere senza prestare troppa attenzione a ciò che appare sulla tela, accettando e sfruttando l' accidente. È una pittura gestuale e intuitiva che si connette con il mio io più primitivo e autentico. Tendo a lavorare per serie, mi aiuta a ordinare le emozioni e i sentimenti.

Mi inspires film come "Contatto" o "Interstellar" e influenzano direttamente la mia pittura con la loro estetica e con la loro visione di futuri distopici che fanno volare la mia immaginazione. Mi hanno influenzato anche nel mio linguaggio plastico artisti come Joan Miró, Hilma af Klimt, Sonia Delaunay o Kandinsky.

Mi piace creare connessioni con i miei clienti, credo che sia il modo di chiudere il cerchio tra artista e collezionista, dove l'energia del collettivo si trasforma e dà senso all'atto di creazione.

Questa opera esplora le connessioni umane e universali attraverso la danza di pennellate, texture e colori creando un flusso vitale. Il Dialogo dell'Umanità con la Natura si manifesta in una profonda connessione, l'armonia e il caos cosmico tra l'essere umano e tutto ciò che ci circonda.

Tecnica: Mista: acrilico, spray, cera. Non ci sono stampe.

Le misure indicate sono di tela. Montato su cavalletto saranno misure inferiori per l'allestimento.

L'opera viene consegnata senza cavalletto (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo).

Quadro lavorato dall'improvvisazione libera. Firmato a mano sul retro. Include certificato di autenticità.