Lina Verano - Underwater No.45

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Lina Verano, Underwater No.45, dipinto originale acrilico firmato a mano (99 × 100 cm, tela arrotolata non incorniciata) del 2026, paesaggio marino astratto espressionismo, multicolore, certificato di autenticità incluso, in ottime condizioni, spedita direttamente dall’artista.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

“ Underwater No. 45” è il numero 45 della serie omonima, è una pittura acrilica su tela di alta qualità, misura 99 cm x 100 cm (+ 4 cm di bordo per lo stretching), del 2026, è un’opera unica dipinta a mano. Vernice lucida protetta da una vernice lucida.

Underwater No.45 esplora la soglia fragile tra bellezza e vulnerabilità sotto la superficie dell’oceano. A prima vista, il dipinto invita lo spettatore in un mondo sottomarino luminoso in cui fasci di luce si dissolvono in profondità. Se lo sguardo indugia, però, i frammenti sparsi si rivelano come rifiuti di plastica sospesi nell’acqua, trasformando un paesaggio marino apparentemente sereno in una meditazione sull’interruzione ambientale.
Il contrasto tra luce radiosa e rifiuti in deriva riflette il paradosso del nostro rapporto con la natura: i nostri oceani restano luoghi di stupore straordinario, pur portando visibilmente le tracce del consumo umano. La luce diventa sia simbolo di speranza sia testimone, illuminando ciò che spesso si nasconde sotto la superficie.
Parte di una serie in corso, Underwater No. 45 prosegue la mia esplorazione del mare sia come ecosistema vivo sia come specchio dell’impatto umano. Chiede agli spettatori di considerare non solo ciò che vediamo sotto l’acqua, ma anche ciò che scegliamo di ignorare. In ultima analisi, il dipinto è un invito a riconnettersi con l’oceano — non come paesaggio distante, ma come ambiente condiviso e vulnerabile, il cui futuro è inseparabile dal nostro.
Firmato in basso a destra e sul retro. Viene fornito con un Certificato di autenticità.

Si noti che l’opera è offerta senza cornice/dietro cornice. Le immagini incorniciate sono fornite solo per dimostrare potenziali presentazioni e opzioni espositive.
Attenzione: a causa delle impostazioni dello schermo e dell’illuminazione, i colori potrebbero apparire diversi rispetto al dipinto reale. Soprattutto il nero e l’oro.

I miei dipinti riflettono le esperienze di vita e il percorso personale. Ogni opera racconta una storia e invita lo spettatore a connettersi a livello emotivo. Spero che la mia arte ispiri riflessione e un senso di connessione. e si prega di notare che non ho una squadra — faccio tutto da solo, dalla pittura e fotografia del mio lavoro alla costruzione del mio sito web, caricando e scrivendo testi, gestendo i social, reperendo materiali e preparando la spedizione, l’imballaggio, dove organizzo tutto da solo. Non lo dico come lamentela, è solo per condividere la realtà dietro il mio lavoro.
Cerco di mantenere i miei prezzi il più accessibili possibile perché per me è importante che le persone possano convivere con la mia arte, pur rispettando il valore dell’opera e ciò che serve per crearla.
Puoi seguirmi facilmente su Instagram: linaveranopaintings o www.linaverano.com

L’opera sarà spedita come tela arrotolata, non tesa, per una consegna sicura. Imballata in un tubo e adeguatamente avvolta.
Le opere arrotolate possono facilmente essere tese (per opere su tela, cioè montate su guide in legno) e/o incorniciate da un corniciaio locale. Piccole onde o pieghe possono essere visibili all’arrivo, cosa completamente normale per una tela arrotolata. Queste spariranno una volta che la tela sarà tesa o incorniciata da un corniciaio professionista.
Tutte le mie spedizioni saranno effettuate tramite DPD, GLS, DHL EXPRESS o una società simile, sempre con l’obiettivo di garantire la sicurezza, la cura e una consegna efficiente dell’opera. Tuttavia, eventuali ritardi che possono verificarsi riguardo alla merce sono al di fuori del mio controllo; resterò sempre attento al tracciamento della spedizione e a qualsiasi incidente che possa sorgere, mettendomi a disposizione del cliente per fornire assistenza e supporto adeguati.

Grazie per l’apprezzamento.

Il venditore si racconta

Sono cresciuto in una famiglia in cui l’arte era uno stile di vita — mio padre architetto, mia madre pittrice hanno profondamente plasmato il mio percorso creativo. Ho scelto di presentare il mio lavoro sotto pseudonimo. Il mio vero nome, così come i dettagli del mio sito web e dei social media, verranno forniti al collezionista al momento dell’acquisto dell’opera. Mi sono laureato all’Università delle Arti di Bucarest, specializzandomi in Pittura sotto la guida di Ion Sălișteanu, e in seguito ho proseguito gli studi alla UQAM di Montréal, in Canada. Il mio lavoro è stato esposto a livello internazionale, da New York alla Biennale di Venezia, da Roma a Bucarest. Le mie pitture riflettono le mie esperienze di vita e il mio percorso personale. Ogni opera racconta una storia e invita lo spettatore a connettersi a livello emotivo. Spero che la mia arte stimoli la riflessione e un senso di relazione. Le mie pitture hanno trovato casa in collezioni di tutto il mondo. per favore Nota che non ho una squadra — faccio tutto da solo, dalla pittura e la fotografia delle mie opere alla realizzazione del mio sito web, alla gestione dei social, all’approvvigionamento dei materiali e alla preparazione delle mostre dove allestisco e imballo tutto da solo. Non lo dico come una lamentela, è solo per condividere la realtà dietro al mio lavoro. Mantengo i miei prezzi il più accessibili possibile perché per me è importante che la gente possa convivere con la mia arte, anche se ciò significa margini più piccoli. Mantengo i miei prezzi il più accessibili possibile perché è importante per me che la gente possa convivere con la mia arte, pur rispettando il valore dell’opera e ciò che ci vuole per crearla. Sono semplicemente molto attento ai dettagli e profondamente coinvolto in ogni passaggio.
Tradotto con Google Traduttore

“ Underwater No. 45” è il numero 45 della serie omonima, è una pittura acrilica su tela di alta qualità, misura 99 cm x 100 cm (+ 4 cm di bordo per lo stretching), del 2026, è un’opera unica dipinta a mano. Vernice lucida protetta da una vernice lucida.

Underwater No.45 esplora la soglia fragile tra bellezza e vulnerabilità sotto la superficie dell’oceano. A prima vista, il dipinto invita lo spettatore in un mondo sottomarino luminoso in cui fasci di luce si dissolvono in profondità. Se lo sguardo indugia, però, i frammenti sparsi si rivelano come rifiuti di plastica sospesi nell’acqua, trasformando un paesaggio marino apparentemente sereno in una meditazione sull’interruzione ambientale.
Il contrasto tra luce radiosa e rifiuti in deriva riflette il paradosso del nostro rapporto con la natura: i nostri oceani restano luoghi di stupore straordinario, pur portando visibilmente le tracce del consumo umano. La luce diventa sia simbolo di speranza sia testimone, illuminando ciò che spesso si nasconde sotto la superficie.
Parte di una serie in corso, Underwater No. 45 prosegue la mia esplorazione del mare sia come ecosistema vivo sia come specchio dell’impatto umano. Chiede agli spettatori di considerare non solo ciò che vediamo sotto l’acqua, ma anche ciò che scegliamo di ignorare. In ultima analisi, il dipinto è un invito a riconnettersi con l’oceano — non come paesaggio distante, ma come ambiente condiviso e vulnerabile, il cui futuro è inseparabile dal nostro.
Firmato in basso a destra e sul retro. Viene fornito con un Certificato di autenticità.

Si noti che l’opera è offerta senza cornice/dietro cornice. Le immagini incorniciate sono fornite solo per dimostrare potenziali presentazioni e opzioni espositive.
Attenzione: a causa delle impostazioni dello schermo e dell’illuminazione, i colori potrebbero apparire diversi rispetto al dipinto reale. Soprattutto il nero e l’oro.

I miei dipinti riflettono le esperienze di vita e il percorso personale. Ogni opera racconta una storia e invita lo spettatore a connettersi a livello emotivo. Spero che la mia arte ispiri riflessione e un senso di connessione. e si prega di notare che non ho una squadra — faccio tutto da solo, dalla pittura e fotografia del mio lavoro alla costruzione del mio sito web, caricando e scrivendo testi, gestendo i social, reperendo materiali e preparando la spedizione, l’imballaggio, dove organizzo tutto da solo. Non lo dico come lamentela, è solo per condividere la realtà dietro il mio lavoro.
Cerco di mantenere i miei prezzi il più accessibili possibile perché per me è importante che le persone possano convivere con la mia arte, pur rispettando il valore dell’opera e ciò che serve per crearla.
Puoi seguirmi facilmente su Instagram: linaveranopaintings o www.linaverano.com

L’opera sarà spedita come tela arrotolata, non tesa, per una consegna sicura. Imballata in un tubo e adeguatamente avvolta.
Le opere arrotolate possono facilmente essere tese (per opere su tela, cioè montate su guide in legno) e/o incorniciate da un corniciaio locale. Piccole onde o pieghe possono essere visibili all’arrivo, cosa completamente normale per una tela arrotolata. Queste spariranno una volta che la tela sarà tesa o incorniciata da un corniciaio professionista.
Tutte le mie spedizioni saranno effettuate tramite DPD, GLS, DHL EXPRESS o una società simile, sempre con l’obiettivo di garantire la sicurezza, la cura e una consegna efficiente dell’opera. Tuttavia, eventuali ritardi che possono verificarsi riguardo alla merce sono al di fuori del mio controllo; resterò sempre attento al tracciamento della spedizione e a qualsiasi incidente che possa sorgere, mettendomi a disposizione del cliente per fornire assistenza e supporto adeguati.

Grazie per l’apprezzamento.

Il venditore si racconta

Sono cresciuto in una famiglia in cui l’arte era uno stile di vita — mio padre architetto, mia madre pittrice hanno profondamente plasmato il mio percorso creativo. Ho scelto di presentare il mio lavoro sotto pseudonimo. Il mio vero nome, così come i dettagli del mio sito web e dei social media, verranno forniti al collezionista al momento dell’acquisto dell’opera. Mi sono laureato all’Università delle Arti di Bucarest, specializzandomi in Pittura sotto la guida di Ion Sălișteanu, e in seguito ho proseguito gli studi alla UQAM di Montréal, in Canada. Il mio lavoro è stato esposto a livello internazionale, da New York alla Biennale di Venezia, da Roma a Bucarest. Le mie pitture riflettono le mie esperienze di vita e il mio percorso personale. Ogni opera racconta una storia e invita lo spettatore a connettersi a livello emotivo. Spero che la mia arte stimoli la riflessione e un senso di relazione. Le mie pitture hanno trovato casa in collezioni di tutto il mondo. per favore Nota che non ho una squadra — faccio tutto da solo, dalla pittura e la fotografia delle mie opere alla realizzazione del mio sito web, alla gestione dei social, all’approvvigionamento dei materiali e alla preparazione delle mostre dove allestisco e imballo tutto da solo. Non lo dico come una lamentela, è solo per condividere la realtà dietro al mio lavoro. Mantengo i miei prezzi il più accessibili possibile perché per me è importante che la gente possa convivere con la mia arte, anche se ciò significa margini più piccoli. Mantengo i miei prezzi il più accessibili possibile perché è importante per me che la gente possa convivere con la mia arte, pur rispettando il valore dell’opera e ciò che ci vuole per crearla. Sono semplicemente molto attento ai dettagli e profondamente coinvolto in ogni passaggio.
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Dettagli

Artista
Lina Verano
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Underwater No.45
Tecnica
Pittura acrilica
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Romania
Anno
2026
Condizione
Eccellenti condizioni
Colore
Multicolore
Altezza
99 cm
Larghezza
100 cm
Raffigurazione/Tematica
Paesaggio marittimo
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
RomaniaVerificato
167
Oggetti venduti
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