Miquel Torner de Semir (1938) - La dama

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Torner de Semir, che raffigura una elegante donna di profilo, avvolta in colori intensi e coronata da un grande copricapo rossastro, il cui sguardo distante trasmette serenità, mistero e introspezione. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che comunica.

· Dimensioni con cornice: 51x51x6 cm.
· Dimensioni senza cornice: 24x24 cm.
· Tecnica mista firmata a mano dall'artista in basso a destra.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.
· L'opera viene venduta con pregiata cornice (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie allegate fanno parte integrante della descrizione del lotto.

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Questo quadro presenta il ritratto di profilo di una figura femminile la cui presenza serena occupa il centro di una composizione dominata dal colore, dalla linea e da una delicata sensazione di introspezione. La donna dirige lo sguardo verso destra, apparentemente indifferente allo spettatore, mentre la sua silhouette si ricava nitidamente su uno sfondo di tonalità morbide e cangianti. La semplicità del gesto, l'eleganza del collo e la purezza del contorno conferiscono all'immagine una bellezza intima, silenziosa e profondamente evocatrice.

Il volto costituisce il nucleo espressivo principale dell'opera. Rappresentato di profilo, mostra una fronte ampia, un naso fine e dritto, labbra delicatamente definite e un mento delicatamente rotondato. Il contorno scuro che delimita questi lineamenti permette che la figura spicchi sullo sfondo senza bisogno di ricorrere a una descrizione eccessivamente dettagliata. L'economia delle linee conferisce modernità ed eleganza, mentre l'armonia delle proporzioni trasmette un'impressione di calma ed equilibrio interiore.

Particolarmente significativa risulta lo sguardo della protagonista. L'occhio, accuratamente evidenziato, sembra concentrarsi su un punto lontano situato al di fuori della composizione. Non è uno sguardo rivolto al pubblico, ma un'espressione riservata che invita a immaginare i pensieri, i ricordi o le emozioni della donna. Questa orientazione verso uno spazio invisibile amplia simbolicamente la scena e trasforma il ritratto in un'immagine aperta, capace di suggerire attesa, contemplazione, nostalgia o sogno.

I capelli sono raccolti nella parte posteriore della testa tramite una struttura complessa e ornata. Le linee curve e i piccoli dettagli che circondano l'orecchio evocano un'acconciatura elaborata, probabilmente assicurata da una fascia, una ferretto o una decorazione discreta. Questa zona introduce una ricchezza grafica che contrasta con la semplicità generale del volto. La combinazione tra volumi tendenti al blu, contorni neri e forme ripetute conferisce all'acconciatura una presenza quasi scultorea.

Dalla parte superiore dei capelli emerge una grande forma rossastra- arancione che si estende verso sinistra, occupando buona parte della zona superiore della composizione. Può interpretarsi come un copricapo, un tessuto, un fiore di grandi dimensioni o una prolongazione simbolica del pensiero della figura. La sua forma irregolare ed espansiva apporta energia e drammaticità, bilanciando la quiete del profilo femminile con una presenza cromatica intensa e piena di movimento.

All'interno di questa grande zona calda compaiono macchie rosse più profonde che arricchiscono il suo volume e creano diversi centri di intensità. I rossi, corallo e arancioni trasmettono vitalità, passione e forza emotiva, mentre i limiti aperti permettono che la forma si mescoli visivamente con lo spazio circostante. Questa espansione cromatica potrebbe intendersi come una manifestazione esteriore della vita interiore della protagonista, come se le sue emozioni si dispiegassero silenziosamente dietro di lei.

In contrasto con quei colori caldi, la parte superiore e centrale incorpora azzurri profondi, viola, grigi e delicate sfumature verdastre. Queste tonalità fredde avvolgono la testa e conferiscono una sensazione di profondità, mistero e raccoglimento. Il blu intenso posto sopra il volto sembra agire come un'ombra o come una prolongazione dei capelli, stabilendo un bellissimo contrasto con le tonalità rossastre che dominano il lato sinistro.

Il volto non appare coperto da un unico colore uniforme, ma attraversato da trasparenze visive e delicate variazioni di rosa, malva, blu, verde e beige. Queste tonalità si fondono tra loro e conferiscono alla pelle un aspetto mutevole, sensibile e quasi etereo. Più che descrivere unicamente l'aspetto fisico della donna, il colore sembra rivelare differenti stati d'animo, trasformando il suo volto in un territorio emotivo pieno di sfumature.

La guancia raccoglie buona parte di questa ricchezza cromatica. I rosa delicati si mescolano con viola e azzurri, suggerendo un'illuminazione interna piuttosto che una luce naturale chiaramente definita. Questo gioco di colori imprime profondità senza inasprire i lineamenti e rafforza la delicatezza del ritratto. La protagonista sembra trovarsi sospesa tra realtà e ricordo, come una figura sorta da un sogno o da un'evocazione lontana.

Le labbra, discretamente tinte di rosso, introducono un piccolo punto di intensità all'interno del volto. La loro forma chiusa e tranquilla rinforza il silenzio della figura, che sembra serbare per sé ciò che pensa o sente. Questo dettaglio, unito alla direzione dello sguardo, costruisce una personalità riservata e enigmatica. L'espressione non risulta né tristemente né gioiosa in modo evidente, ma rimane in una ambiguità emotiva molto attraente.

La linea del collo assume un'importanza fondamentale nella composizione. La sua curva lunga ed elegante discende dalla mandibola e si protrae verso le spalle, creando una sensazione di raffinato leggerezza. Il collo funziona da ponte visivo tra il volto e la parte inferiore dell'immagine, mentre il contorno scuro organizza la figura con grande chiarezza. Questa prolungazione stilizzata conferisce una qualità nobile e atemporale alla protagonista.

Nella zona inferiore compare un indumento di toni rossastri, rosati e arancioni che copre le spalle e la parte alta del torso. Il suo colore dialoga direttamente con la grande forma calda situata dietro la testa, stabilendo una continuità visiva tra l'abbigliamento e il possibile copricapo. I contorni larghi e curvi dell'indumento rafforzano la morbidezza generale della figura e apportano stabilità alla composizione.

Lo sfondo è costruito mediante una successione di colori tenui che circondano il profilo senza definire uno spazio concreto. Verdi pallidi, azzurri grigi, bianchi velati, rosa e toni terrosi si distribuiscono in modo irregolare, creando un'atmosfera indefinita e poetica. L'assenza di elementi architettonici o paesaggistici concentra tutta l'attenzione sulla donna e permette che la figura esista in uno spazio più emotivo che fisico.

Questa indeterminazione dell'ambiente conferisce al ritratto una dimensione universale. La protagonista non appartiene chiaramente a un'epoca, a un luogo o a una situazione specifica, quindi può essere interpretata come un'immagine simbolica della femminilità, della memoria o della contemplazione. I suoi tratti stilizzati e il suo atteggiamento raccolto permettono di immaginare molteplici storie: potrebbe stare aspettando qualcuno, ricordando un momento passato o semplicemente osservando in silenzio ciò che resta al di fuori della nostra vista.

La composizione trova il proprio equilibrio nell'opposizione tra quiete e movimento. La linea del profilo è pulita, stabile e contenuta, mentre le macchie cromatiche dello sfondo e del copricapo si espandono con maggiore libertà. Questa convivenza genera una tensione visiva delicata: il volto rimane sereno, ma tutto ciò che lo circonda sembra vibrare e trasformarsi. Così, l'immagine comunica contemporaneamente calma esteriore e intensità interiore.

Esiste anche un interessante dialogo tra ciò che è definito e ciò che è suggerito. Alcune parti, come l'occhio, il naso, le labbra, l'orecchio e il contorno dell'acconciatura, appaiono chiaramente delineate, mentre altre si dissolvono in zone di colore. Questa alternanza permette di riconoscere immediatamente la figura e, allo stesso tempo, lascia spazio all'immaginazione. Lo spettatore può completare mentalmente ciò che la composizione solo suggerisce.

La forza decorativa dell'opera nasce dalla sua armoniosa distribuzione cromatica. I rossi e gli arancioni apportano calore ed energia; i blu e i viola introducono serenità e profondità; i verdi morbidi equlibrano l'insieme; e i toni terrosi creano una base accogliente. Nonostante la varietà di colori sia ampia, tutti si relazionano tramite transizioni delicate che evitano ogni senso di rottura.

La donna acquisisce così una presenza maestosa senza necessità di gesti grandiloquenti. La sua bellezza risiede nella serenità, nell'eleganza del profilo e nel mistero di uno sguardo che va oltre la scena. Il grande copricapo e la ricchezza del colore elevano il ritratto oltre una rappresentazione quotidiana, trasformando la protagonista in una figura quasi allegorica, associata alla sensibilità, all'immaginazione e alla forza interiore.

Nel suo insieme, questo prezioso quadro offre un ritratto femminile pieno di eleganza, sensibilità e mistero, in cui una donna di profilo contempla silenziosamente uno spazio situato oltre la composizione. La delicatezza dei suoi lineamenti, il raffinamento dell'acconciatura, l'intensità del grande copricapo rossastro e l'avvolgente combinazione di azzurri, rosa, verdi e viola creano un'immagine poetica ed estremamente espressiva. L'opera comunica un'affascinante unione tra serenità esteriore e ricchezza emotiva, trasformando la protagonista in una presenza atemporale che sembra abitare tra ricordo, sogno e contemplazione.