Anton Kaestner - #461 - XL - " Searts 2 ".

#460 - XL - "Searts 2".
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall’atelier parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglas da 3 mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un’opera originale dipinta in più strati, con una resa lucida "glossy" vicina all’applicazione di una resina ed unica.

Dimensioni : Inchi 24,2 × 17,1 × 0,12 / 61,5 × 43,5 × 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto viene fornito senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio di riferimento 34 o 34N (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 140€.

L’opera è firmata sul retro.
Accompagna un Certificato di Autenticità.
La spedizione è coperta da un’assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e scelte su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra Gennaio 2027.

"Biography

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, un artigiano e artista, a influenzarmi e a seminare il seme per ciò che sarebbe diventata la mia passione nella vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in taccuini A4 e poi A3. Inizialmente fui attratto dalla pittura non figurativa e dall’espressionismo astratto. Col tempo, e nonostante mi consideri ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali, poiché risuonavano con la mia esplorazione dell’esistenza umana, della melancholia e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il cammino per diventare davvero artista non fu immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, passando per il Belgio, l’Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e coglievo l’energia creativa di ogni posto.
Nonostante l’attenzione rivolta alla mia carriera aziendale, l’arte è sempre stata una parte di me, quietamente a fuoco sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me — un modo per liberarsi dal mondo e concentrarsi sul proprio sé interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze genuine. Attraverso la mia arte, spero sempre di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, l’opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono dedicato interamente alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi completamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimenti, trovando collocazioni in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha messo in luce un approccio peculiare all’arte, lontano dalle tecniche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglas riciclato estruso, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera mentre si sviluppa. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo—una cosa che accolgo. Lascio che “esperimenti casuali” — tutto è lecito per interrompere la ragione! — guidino l’esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascino spazio alla rivelazione e alla scoperta quando l’opera viene infine esposta. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è stimolante e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, conferendo a ogni lavoro una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco delle “necessità irreducibili”, cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né “emozione” né “conoscenza teorica” ma esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “asciugatura intellettuale / possesso intellettuale”, bensì espansione della coscienza e esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca della “vita al cuore della vita”, la “vif” come direbbe il maestro francese di SF Alain Damasio.
Sebbene il mio lavoro possa a volte evocare la trasparenza e la luminosità del vetro/colorato, resta quasi completamente astratto. Inoltre, il plexiglas conferisce al dipinto una pelle scintillante in cui si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come un mirroring discreto: vive, cambia, vede.
L’interplay di luce, colore e texture, delle parti mancanti anche, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra i “dettagli per il dettaglio” e la “distanza per l’insieme” incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che può essere realizzato. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di messa in discussione e crescita. Ogni nuova creazione è una contropartita ai miei limiti, che mi spinge a affinare le mie capacità e esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me, dipingere è un lavoro quotidiano, un’esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per vedere."

Anton Kaestner.