Anton Kaestner - #416 - L - " Therapy ".

#416 - L - "Puglia".
Piece unique, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglass da 3mm.
Questo quadro non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta, il cui aspetto lucido "glossy", prossimo all'applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni: pollici 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / cm 44 * 61,5 * 0,3 senza cornice.
Questo dipinto viene consegnato senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento Nero Opaco (pollici 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 120€.

L'opera è firmata sul retro.
Un Certificato di Autenticità l'accompagna.
La consegna è coperta da un'assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Maggiori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra gennaio 2027.

"Biografia

Nato a Gineva, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la sua influenza ha piantato il seme per quella che sarebbe diventata la passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici su quaderni A4 e poi A3. Mi sono inizialmente avvicinato alla pittura non figurativa e all'espressionismo astratto. Nel corso del tempo, e anche se mi considero ateo, ho sviluppato una predilezione per materiali spirituali, poiché risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho perseguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, passando per il Belgio, l'Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immersi nelle scene artistiche locali e mi confrontai con l'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l'accento sulla mia carriera professionale, l'arte è sempre stata una parte di me, silenziosamente ribollente al di sotto della superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—un modo per sfuggire al mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Grazie alla mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e di riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera negli affari, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente guadagnato riconoscimenti, trovando una casa in collezioni private in tutta l'Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi a fine 2024, ha messo in mostra un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e a volte fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera durante il suo sviluppo. Non ho feedback visivi o controllo durante il processo—qualcosa che accolgo. Consento esperimenti “casuali”—tutto è lecito per interrompere la ragione!—per guidare l'esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio a rivelazione e scoperta quando l'opera è finalmente esposta. Questo approccio che richiama il processo di rivelazione/fissaggio della fotografia è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti da strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco le “necessità irriducibili”, cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e alla luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né “emozione” né “concezione teorica” ma esperienza dell'essere. Né “consumo rapido” né “intellettualizzazione/possesso intellettuale”, bensì apertura di coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della “vita al cuore della vita”, la «le vif» come direbbe il maestro francese di SF Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro a volte richiama la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce alla pittura una pelle scintillante in cui si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come un angolo di specchio discreto: vive, cambia, si vede.
L'interazione di luce, colore e texture, anche dei pezzi mancanti, richiede solo empatia. Auspico che il gioco tra i dettagli per il close-up e la distanza per l'insieme incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e voglio rimanere umile riguardo a ciò che può essere raggiunto. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di domanda e crescita. Ogni nuova creazione è una contropresa con i miei limiti, che mi spinge a affinare le mie abilità e a esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me la pittura è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere."

Anton Kaestner.