O. Delgado - Bajo el sol XL





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O. Delgado presenta l'opera originale Bajo el sol XL (2026), pittura acrilica 100 x 100 cm firmata a mano, in ottime condizioni e venduta direttamente dall'artista in Spagna.
Descrizione del venditore
Sotto il sole
Sotto il sole è un'opera figurativa contemporanea che esplora l'intimità, la bellezza quotidiana e la relazione tra il corpo umano e la natura.
La figura femminile appare in un momento di raccoglimento e serenità, con il volto parzialmente nascosto dai suoi capelli, che cadono e si aprono attorno alla testa creando una silhouette avvolgente. L'originale costruzione della luce sulla figura genera una sensazione quasi di splendore, come se il personaggio fosse immerso nell'intensità calda di una giornata soleggiata. Questa illuminazione è ciò che dà senso al titolo e contribuisce a creare un'atmosfera pacata, intima e contemplativa.
Ai suoi piedi, la frutta e i rami di foglie verdi instaurano un dialogo diretto tra la figura e la natura, rafforzando la sensazione di un istante quotidiano goduto senza fretta. La scena trasmette un'idea di riposo, di connessione con l'ambiente e di piacere per le piccole cose.
La tavolozza di toni crema, rosa, verdi e ochre costruisce un'atmosfera luminosa e delicata, mentre i tratti azzurri che percorrono lo sfondo e alcuni contorni apportano un contrappunto grafico e contemporaneo. La pennellata, libera e visibile, mantiene presente il gesto dell'artista e conferisce all'opera freschezza e spontaneità.
Sotto il sole propone così un'immagine serena e sensoriale, in cui la luce diventa protagonista. Una celebrazione della calma, della natura e di quei momenti sospesi in cui il tempo sembra avanzare più lentamente.
• Artista: R. Serra
• Tecnica: Acrilico su tela
• Misure: 100 x 70 cm. Diaframma di 5 cm. Orientazione verticale.
• Anno: 2026
• Opera unica
• Firmata a mano (sul retro della tela)
• Include certificato di autenticità (COA)
• Stato: Eccellente
• Spedizione: L'opera viene spedita direttamente dallo studio dell'artista, accuratamente arrotolata in un tubo rigido di cartone o in una scatola di dimensioni simili per garantire la conservazione durante il trasporto. Tutte le spedizioni includono numero di tracciamento.
Note: Le immagini hanno carattere illustrativo. Le dimensioni reali dell'opera sono indicate nella scheda tecnica e devono considerarsi come riferimento principale. I colori possono presentare lievi variazioni a seconda delle impostazioni di ogni schermo.
R. Serra è un artista visivo residente in Spagna la cui pratica ruota attorno alla ricerca pittorica e ai meccanismi di costruzione dell'immagine. La sua formazione in Arti Plastiche, con specializzazione in pittura, insieme a studi successivi in design grafico, configura un linguaggio che mette la pittura in dialogo con le estetiche e le logiche visive della cultura digitale.
La sua opera esplora la memoria come processo di editing e ricostruzione, dove ricordi vissuti e immaginati convergono per generare immagini che mettono in discussione la stabilità della rappresentazione. Tramite la pittura, esplora le tensioni tra presenza e assenza, esperienza e fiction, proponendo scene sospese tra l'intimo e l'universale.
Nell'ultimo decennio ha sviluppato un percorso espositivo che comprende mostre collettive in gallerie nazionali e internazionali, consolidando la sua presenza nel contesto dell'arte contemporanea.
Sotto il sole
Sotto il sole è un'opera figurativa contemporanea che esplora l'intimità, la bellezza quotidiana e la relazione tra il corpo umano e la natura.
La figura femminile appare in un momento di raccoglimento e serenità, con il volto parzialmente nascosto dai suoi capelli, che cadono e si aprono attorno alla testa creando una silhouette avvolgente. L'originale costruzione della luce sulla figura genera una sensazione quasi di splendore, come se il personaggio fosse immerso nell'intensità calda di una giornata soleggiata. Questa illuminazione è ciò che dà senso al titolo e contribuisce a creare un'atmosfera pacata, intima e contemplativa.
Ai suoi piedi, la frutta e i rami di foglie verdi instaurano un dialogo diretto tra la figura e la natura, rafforzando la sensazione di un istante quotidiano goduto senza fretta. La scena trasmette un'idea di riposo, di connessione con l'ambiente e di piacere per le piccole cose.
La tavolozza di toni crema, rosa, verdi e ochre costruisce un'atmosfera luminosa e delicata, mentre i tratti azzurri che percorrono lo sfondo e alcuni contorni apportano un contrappunto grafico e contemporaneo. La pennellata, libera e visibile, mantiene presente il gesto dell'artista e conferisce all'opera freschezza e spontaneità.
Sotto il sole propone così un'immagine serena e sensoriale, in cui la luce diventa protagonista. Una celebrazione della calma, della natura e di quei momenti sospesi in cui il tempo sembra avanzare più lentamente.
• Artista: R. Serra
• Tecnica: Acrilico su tela
• Misure: 100 x 70 cm. Diaframma di 5 cm. Orientazione verticale.
• Anno: 2026
• Opera unica
• Firmata a mano (sul retro della tela)
• Include certificato di autenticità (COA)
• Stato: Eccellente
• Spedizione: L'opera viene spedita direttamente dallo studio dell'artista, accuratamente arrotolata in un tubo rigido di cartone o in una scatola di dimensioni simili per garantire la conservazione durante il trasporto. Tutte le spedizioni includono numero di tracciamento.
Note: Le immagini hanno carattere illustrativo. Le dimensioni reali dell'opera sono indicate nella scheda tecnica e devono considerarsi come riferimento principale. I colori possono presentare lievi variazioni a seconda delle impostazioni di ogni schermo.
R. Serra è un artista visivo residente in Spagna la cui pratica ruota attorno alla ricerca pittorica e ai meccanismi di costruzione dell'immagine. La sua formazione in Arti Plastiche, con specializzazione in pittura, insieme a studi successivi in design grafico, configura un linguaggio che mette la pittura in dialogo con le estetiche e le logiche visive della cultura digitale.
La sua opera esplora la memoria come processo di editing e ricostruzione, dove ricordi vissuti e immaginati convergono per generare immagini che mettono in discussione la stabilità della rappresentazione. Tramite la pittura, esplora le tensioni tra presenza e assenza, esperienza e fiction, proponendo scene sospese tra l'intimo e l'universale.
Nell'ultimo decennio ha sviluppato un percorso espositivo che comprende mostre collettive in gallerie nazionali e internazionali, consolidando la sua presenza nel contesto dell'arte contemporanea.

