Miquel Torner de Semir (1938) - La mujer frutera

Firmato dall'artista nella parte inferiore

L'opera si presenta ben incorniciata

Misure dell'opera: 65 cm di altezza x 54 cm di larghezza

Misure della cornice: 90 cm di altezza x 79 cm di larghezza

Buono stato di conservazione

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BIOGRAFIA DI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce nel 1938 del secolo scorso nel castello di Santa Pau, nella Garrotxa (Gerona), essendo l'ultima persona vivente nata in questa costruzione emblematica circondata da volcani (attualmente vive a Sant Feliu de Guíxols). Questo fatto segna la sua facoltà di pittore. Uomo della Catalogna antica, colto, da sempre attratto dall'età medievale, dal Románico dei Pirenei e dai gòtici primitivi. La scia dell'arte rinascimentale italiana, soprattutto dei pittori del Quattrocento italiano come Fra Angélico o Raffaello, si fa sentire in molti ritratti femminili di Torner de Semir, come quello che ci occupa. È proprio questa mescola tra l'antico e il nuovo dove risiede l'originalità della sua opera. Quello che sembra averlo formato di più è la conoscenza del romanikco e del gotico. Le sue figure, in molte occasioni bordate da una spessa linea scura, ci richiamano le vetrate gotiche, luminose, belle di per sé e per sé stesse. Discepolo del pittore murale e incisore Ricard Marlet, impara ciò che per lui è più importante, la disciplina del disegno. Con il maestro Marlet conosce il Modernismo e il Nuovocentismo catalano. Studiò all'École des Beaux-Arts a Sant Jordi a Barcellona e alla scuola di San Fernando di Madrid, dove visiterà il Museo del Prado e si impregnerà della pittura di Velázquez optando per riprodurre le meninas a suo piacere, con il proprio stile, con tonalità di colori vividi come il rosa e il violetta fosforescente che non lascia alcun dubbio sul risalto, modernità e simpatia dell'artista. Inoltre, se si osserva attentamente, si può trovare l'uso da parte dell'artista della tecnica del collage, che decide di incastonare un pezzo di tessuto, cartone o persino una partitura musicale.

A Parigi, inizia la sua opera come lui la definisce «tra il vecchio e il nuovo». Iniziò a celebrare esposizioni personali a Terrassa nel 1968, facendolo poi in altre città catalane e a Parigi (gallerie Espace e Boutique). La sua opera è iniziata in un figurativismo mediterraneo, sfociando poi nell'astrazione, per tornare a una figurazione di moderno concetto. È considerato, in definitiva, uno dei più importanti esponenti della pittura mediterranea.

Tutte queste tendenze non gli erano sconosciute, poiché a Barcellona aveva avuto l'occasione di conoscere il gruppo Dau al Set. Nella scuola del Dau al Set incontra artisti così rinomati come Tharrats, Muxart o Tapies. La sua pittura si caratterizza per l'uso di colori vivaci e ricchi. La sua opera si può definire in una sola parola: VITA. Così, l'opera magnifica di questo pittore catalano si caratterizza per il ricco e impasto cromatico di grande vivacità, che unito alle diverse materie che utilizza come supporto, ci dà il risultato di una pittura espressionista di alta qualità cromatica e marcata personalità, definendo l'artista come maestro.

Classico e nuovo si fondono tra il pennello di Miquel Torner de Semir. Il tempo si diluisce, svanisce. La linea divisoria tra passato e presente si cancella con i suoi dipinti, con il suo modo di tracciare sulla tela. Miquel ottiene ciò che molto pochi hanno ottenuto prima: parlare del passato con la voce del presente. La sua voce: i suoi quadri. Il suo metodo: la passione. Il suo risultato: tutta la sua opera.

Il pittore di Gerona è influenzato dagli antichi, Giotto, la Rinascita italiana e dalla ricerca informale dei pittori astratti. Tutto questo è il punto di partenza della sua pittura; gli preoccupa tanto o più l'artigianato quanto il concetto, ha tentato di essere un pittore ponte tra passato e presente, ma anche aperto a tutto il nuovo, alla costante ricerca. Un contrasto interessante nell'opera di Miquel è il modo in cui presenta persone, luoghi e situazioni di epoche antiche plasmatate con tecniche pittoriche moderne. Questo illustre pittore catalano è stato capace di rompere con le regole del tempo. Dritto è Miquel Torner de Semir nel definire linee e forme, così tanto che a volte sembra incredibile che l'opera sia una tela a due dimensioni, apparendo a prima vista che la pittura sia piuttosto una somma di texture di un mondo tridimensionale.

Alcune delle sue opere hanno un marcato accento faubista, con una tavolozza cromatica intensa ed espressiva, in contrasto con la serenità e lo sguardo vuoto dei volti che invita lo spettatore ad addentrarsi nell'ambiente dell'opera e nel pensiero dell'artista. Tuttavia, Torner de Semir ha uno stile proprio basato sulla semplicità di realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le figure femminili hanno le forme pausalate dell'arte religiosa ed esprimono la calma dello spirito. La figura serve a Semir per reclamare l'ordine e il ritmo delle azioni umane.

Secondo Joan Lluís Montañé, barcellonese, membro dell'Associazione Internazionale dei critici d'arte, il prestigioso pittore catalano Torner de Semir, nella sua estesa opera pittorica, «si interessa di composizione e colore, generatore di creazioni particolarmente elaborate, dove si nota l'impronta della determinazione e la tavolozza di colori contrastata. Espone figure, paesaggi e composizioni che comportano un chiaro esercizio di accademismo pittorico in cui non rinuncia a una certa innovazione formale e tecnica, tutto ciò all'interno di un inconfondibile sigillo plastico personale".

Il critico d'arte Josep M. Cadena dice di Semir: «Il pittore marca con linee forti e precise i contorni degli elementi principali di ogni composizione e usa colori basilari e puri per esprimere sentimenti. Quando è possibile fa il quadro dentro il quadro, e cerca anche di inserire nei suoi sfondi interpretazioni e segni astratti. Così ottiene una relazione positiva tra le diverse forme di espressione artistica che lo motivano e il suo linguaggio plastico è molto più ricco e attraente. Ha uno stile proprio che si basa sulla semplicità di realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le sue figure femminili hanno forme paute dell'arte religiosa e esprimono la calma che devono obbedire alle realizzazioni dello spirito. La figura serve per chiedere ordine e ritmo nelle azioni umane, la sua pittura è etica. Comunica con facilità sensazioni positive in coloro che conoscono la sua opera".

Per J. Llop S.: «Il disegno, il tratto fondamentale, forte, preciso, incisivo, stabilisce la forma, delimita gli spazi nelle meditati composizioni che Torner de Semir ci presenta. E poi arriva il vedere in modo diverso, l'immaginativo, arrivano i sogni che si collegano alla realtà che descrive e veste con un cromatismo che coniuga colori base, tonalità morbide. È uno stile personale che scopre l'altra realtà del paesaggio, della figura. Opera interessante e attraente, che cattura lo spettatore e lo conduce per la via dell'immaginativo".

Coerente con la sua visione dei primitivi, non si è preoccupato troppo della sua proiezione sociale verso i suoi maestri, che a volte erano innominati e nonostante le sue opere siano presenti in molti paesi, ha esposto in Europa, America e in Giappone, è difficile fare un riassunto esaustivo del suo curriculum. Attualmente espone, in modo permanente, nella Galería Arcadia di Madrid.

Nel 2003 è scelto dal Museo de la Real Casa de la Moneda affinché una sua opera sia editorata in un francobollo e partecipi all'esposizione del XXV anniversario della Costituzione Spagnola. Tra l'altro, il Museo de la Real Casa de la Moneda a Madrid ha organizzato una mostra delle sue opere.

Le opere di Torner si sono esibite in un gran numero di città europee e spagnole come: Parigi, Bruxelles, Francoforte, Heidelberg, Strasburgo, Saint Paul de Vence, Digione, Clermont-Ferrand, Barcellona, Girona, Valencia, Siviglia, Pontevedra, Oviedo, ecc. Vediamo, di seguito, alcune delle esposizioni più importanti dell'artista catalano:

Esposizioni più significative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcellona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcellona.

Societé des Artistes Indépendants. Parigi.

Grand Palais. Parigi.

Dan Art, Béziers-Francia.

Galerie Espace. Parigi -Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - Francia.

Inviato d'onore all'esposizione del Cercle Español. Dreux - Francia.

Salon d’Automne. Clermont Ferrant - Francia.

Grand Prix la Famme et l'Imabonaire Jeanne Gatineau. Parigi.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot- Barcellona.

Espai culturale Francolí- Barcellona.

Galerie Boutique. Parigi. Francia.

La Galerie de l'Hotel Meridien. Parigi.

L’Atelier. Platja d'Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Svizzera.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería d'arte Star. Collettiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Belgio.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.

Esposizione Commemorativa del 25° Anniversario della Costituzione Spagnola. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Collettiva di Natale, 2009-Tarragona.